今晚是最近的院线新片：

《长安的荔枝》

因为剧版在前，难免就会对影版更加警惕，所以我们也是调整了预期去看的这部。

不过还挺意外，影版比剧版要好很多，是我们编辑部看过原著与剧版，和两者都没看过的不同作者，都觉得这部观感不错的程度。

虽然碍于篇幅有些内容没能展开，但影版是找准了马伯庸“见微”系列小说的改编方向，不做加法，改做减法，尽可能保留与还原原著的主体内容。

当然，改编不是照搬，影版的加分项，也在于里面为数不多的改动，都是基于原著的精髓，做得情节上的调整与优化，既强化了电影的叙事张力，又聚焦了主旨表达，这才是真正巧妙的地方。

所以，针对截至目前市面上还不错的这版原著改编，今晚这篇文就以写它的优点为主。

正文

（以下涉及剧透，建议先观影后阅读）

相信这个故事大家已经都不陌生了，简单来说就一句话——李善德运荔枝。

影版做对的第一件事，就是还原运荔枝这条主线，而且把整部电影很明晰地分成了两个部分，一个是荔枝运输测试，一个是正式运输荔枝，以写事为主。

而且它开篇就很明确要在有限篇幅里做减法，所以干脆一上来就以贵妃诞辰倒计时为叙事线索，把重点放置于李善德（大鹏 饰）告别妻女后，踏上前往岭南的路上。

这个倒计时就像悬在李善德头上的达摩克利斯之剑，他上路的第一天，运荔枝的测试就已经开始了。

当他翻越山河，终于抵达岭南时，一开始的“距离贵妃诞辰117日”，陡然变成“86日”，这意味着在路上就耽搁了31天之久。

这种叙事讨巧之处，就在于明确了时间与距离的同时，也明确了李善德所面对的“不可能的事情”。

不过因为原著、剧版在前，即使是一件“不可能的事情”，这件事情的过程与结果也几乎都要烂熟于心，所以对于影版而言，它要怎么保证主线事件清晰完整的同时，还要做到故事好看呢？

这就是它做对的第二件事，去拍故事过程中的变化和对比。

先说比较明显的“对比”。

这种对比，既有空间上长安与岭南之间的南北差异。也有文本上，市井繁华与民间苦役、异域奇观与底层苦难之间的对比。

比如李善德离开繁荣的长安，在往南的路上，遇见流离失所的流民。还有在岭南时，广场上是各种奇观表演，而广场下却是用笼子关着的林邑奴。

这种对比，还体现在影版配合不同的人物形象，选择不同风格的置景与视听语言。

比如李善德在岭南时，多用岭南果园场景的开阔，配合亮色调，衬托明快的氛围；而与之形成对比的，则是在长安，尤其是右相的出场，则选择逼仄沉闷的佛堂空间，配合暗色调，凸显压迫感。

再是时间跨度里的种种“变化”。

影版的不同，还在于它更敢给李善德“扮丑”，以此来凸显事件进程里人的变化，人的快速沧桑与衰老。

比如李善德刚到岭南时，不仅衣衫褴褛，更因为风餐露宿，皮肤变得更加黝黑与粗糙。就更别说后半段李善德将最后一瓮荔枝送到宫殿时的“一夜白头”。

这种妆造上的变化，还可以映射事件的变化。

也就是从荔枝运输测试到正式运输荔枝，由于两者分别代表“注定失败”与“意外成功”的不同结果，因此周遭对不同结果的不同态度则显得更极端，更接近于对调式的变化。

比如有一个细节，是李善德拿到“国忠”金腰牌后开始部署，而他站的位置，就是鱼朝恩（常远 饰）当初来发敕令所站的位置。

随之而来的变化还有周围人对待李善德的态度。

此前，上林署刘署令（王迅 饰）只把李善德当填坑的老实人，在李善德拿到“国忠”金腰牌后，刘署令随即换脸，给李善德端茶倒水。以及原本踢皮球的各个部门，也因为这块金腰牌，为李善德敞开了大门。

而与此同时，看似整体意义上的成功，非但没有解决个体层面的困境，反而加速着底层境遇的恶化。

比如阿僮的荔枝园变成御用荔枝园后，因为荔枝运输的层层加码，几乎全园被砍毁。

还有李善德在驿站遇到的那对父女，也因为荔枝运输加重农户的租庸徭役，而后不知所踪。

上下两种变化，形成了一种微妙的关系，指向一个事实——整体幸福是建立在个体痛苦之上的。并且这版用“取之于民，用之于上”的荒诞与悲剧，提前写下盛世的结局。

那影版做的改动又是什么呢？

这也是想和大家聊的部分，也是它比较讨巧的改编方法。

影版的改动主要集中在两个角色。

一个是胡商苏谅（白客 饰），他在后半段是一个情节转折点。

在运输荔枝过程中，驿站发生逃驿，李善德让林邑奴翻山，通知下一站船只反向过来接应。当他带领一小支马队赶到江边时，却久久没人接应，最后是苏谅不计前嫌，突然出现。

另一个是林邑奴，他被安排为荔枝运输途中最后一个高潮点。

也就是鱼朝恩起了杀心，派人阻拦李善德的运输队伍，瓮被打碎，人被杀死，最后是林邑奴舍身救下了李善德和最后一瓮荔枝。

不难看出，这两个小角色被放在如今对应位置，除了在剧作上去掉了多余支线，更快推进剧情发展，同时也保证了故事的情感张力，在一个失败者的悲剧调性里，调和进普通人的相互托举，用悲凉来写温情。

这种改编思路，自然是合理的。

更重要的是，影版在改编时找准了“促使这一切发生的动因”。也就是说，它要借此呈现的不仅是悲剧，更关键的是造成悲剧的原因。

之所以最后是苏谅前来帮忙，原因在于朝廷的船都以“与公文所说的方向相反”为由而拒绝前往，只有苏谅带着被挪用协助运冰的船前来帮忙。

而林邑奴的牺牲，始于右相与鱼朝恩的权力之争，鱼朝恩为了阻拦右相获利，于是动了杀机。

所以，造成这两个事件发生的原因，本质是相同的——

是既可以“造船”，同时又可以把“一条上好的江船，几乎被拆成一个空壳”的那套“规则”。

这也就是原著写出来的我们心知肚明的东西。

而回过头来看影版里的这些改动，其讨巧之处就在于对主旨的聚焦与强化。影版对原著的精髓不止停留在保留，而是拿来并为我所用。

影版也用自己的方式，再次证明了原著真正想要写的并不是李善德本身，而是李善德视角下一个朝代已然注定的历史，一个依然以那套“规则”在运作的如今。

最后，贵妃华诞之上，一片荔枝园、驿站逃驿、骑手马匹横死、林邑奴坠崖，换来的最后一瓮荔枝，被清洗后隆重地盛放于圆盘里。

贵妃轻轻拿起其中一颗，又轻轻放下，看似圆满了“一骑红尘妃子笑”的华景，又微妙地点出“妃子笑”可能也不过是另一种话语。

而鱼朝恩不在乎右相意指，仍然献上红色大鱼壁画宣示权力，一句看似无足轻重的“安庆宗献舞”掀开华诞的开始，又恰巧标志着盛唐的结束。

也许杨贵妃并不爱吃荔枝；

也许安禄山之变只是结束盛唐的导火索，真正结束一切的，其实是“无人知是荔枝来”的叹息。