“旋转，跳跃，我闭着眼……”
还记得去年这红极一时的名场面吗？
不敢相信。
时隔一年，它的衍生剧终于播了，而且是6集一次性放出。
更不敢相信。
它同时被骂成了筛子——
咦？
这还是我们熟悉的《鬼家人》吗？
毛毛呢？鬼魂呢？
没了冥婚夫夫的经典配置，反倒嗅出一丝悬疑和喜剧混搭的诡异气息……
别急。
番外讲了什么，与电影有哪些联动，逻辑有没有做好，结局是否牵强。
以及，围绕全网最大的“狗尾续貂”争议。
今晚。
咱们统统聊个痛快。
正港分局
p.s. 文中有部分微恐图片，介意者请谨慎下滑。
01
首先需要说明的是，如果你抱着看又一部《鬼家人》的心态来看《正港分局》，一定会大失所望。
两者截然不同。
《鬼家人》的核心是什么？
吴明翰与毛毛。
是一个直男癌警察与一个同性恋幽魂共用身体，所带来的价值观碰撞，以及人的成长。
而《正港分局》呢？
案件。
说的是《鬼家人》之后，正港分局的警察们去破获一件连续杀人案的故事。
也是因此。
《鬼家人》里的毛毛势必不会出现。
他已经有足够完美的结局了。
但问题来了——
为什么电影中逃之夭夭的林子晴却出现了？
不得不说编剧为了让正港分局的小队凑齐这个阵容也是“煞费苦心”了，他们给出的答案是——
“恶女”，成了拾金不昧的铁娘子。
Emm……好吧，算你赢。
总而言之。
阴盛阳衰的正港小队，很快就迎来属于他们的第一个案件——
看守小区的保安被杀，尸体戴上鹿角，身上洒满鱼鳞和鸡毛。
祭祀？献祭？邪教仪式？
再往下看。
这边警局众人还处于延迟状态，谁知那边的凶手根本没有缓冲期。
第二起案件又发生。
中学老师死在孔子像前，身体被摆成跪拜的姿态，牙齿全被拔光。
变态指数呈几何级增长。
正当正港小队摸不着头脑的时候。
局长。
也就是从前的队长提供了一个思路——
二十年前，当他还是一个小警员的时候，曾破过一桩轰动全台湾的大案。
对方的绰号是“成语杀人魔”。
补习班的国文老师，用极其残忍的手段杀死了两个学生。
动机，是无法忍受有人把成语拼写错误。
乍听很离谱，但一细想又很合理。
局长说。
杀人魔的手法，是每次用成语来杀人时，都会保留受害者写错的那个字。
比如悬挂在桥上的无头尸，打一成语？
走头（投）无路。
同理可证，新案子也就有了头绪。
浑身洒满鸡毛和鱼鳞，戴着鹿角。
——凤毛鳞（麟）角。
跪在孔子像前，被摆成求教姿态的无牙仔。
——不（齿）下问。
除此之外。
还有另外几起案件，同样以成语的手法进行：
比如女爱豆的头发被绑起吊在空中，刀子刺穿了她的掌骨；
或者女学生的大腿肉被片下，经过炙烤后强行塞入口中；
相信你们也猜到了是哪两个成语。
△猜不出来的去找语文老师道歉
悬疑，是衍生剧不同于电影的主线。
两条连环杀人线，分别围绕的是二十年前后，两代凶手彼此的互相映射。
第一个凶手已经落网，那么第二个凶手在哪？是谁？TA又为什么要模仿？
而正港分局的这群“废物”会怎么破案？
这才是剧集的重点。
02
但即便如此，对于很多人来说，看《正港分局》，为的是看与电影的联动。
Sir当然也是这样。
就像如果拿掉破案主线，那么全剧最大的看点，毫无疑问是——
正港分局的日常。
吴明翰在电影里捡到冥婚红包后，曾经误把局长给副座的结婚礼金扔掉。
衍生剧里，这位副座终于出场。
她在二十年前因为成功抓获第一代杀人魔，成为唯一的女副署长。
作为粗口担当，吴明翰的警号也第一次曝光。
59487，翻译过来：我就是北七（白痴）~
买书时，他为了报公账，输入了正港分局的统一编号：87879487。
白痴白痴就是白痴，谐音梗无处不在。
分局管辖的片区发生成语杀人案。
居民接受新闻采访，电视下方的滚动字幕和电影梦幻联动。
而番外里毛毛虽然没有出现。
但吴明翰也在恐同的人设下，尽量恪守夫道。
对不起啊老公~
定情水杯，也有好好收藏。
细节部分。
还有主创们的作品彩蛋。
许光汉《想见你》，殷振豪《当男人恋爱时》海报；
程伟豪《目击者之追凶》同款美人茶，都花了心思。
但。
争议也恰恰出在这个联动上——
当剧版把影版的角色收拢回归，势必就会被观众拿来比较，而当影版角色的优点在剧版里被抹去，或者相违背的时候，也就不会让人满意。
比如，林子晴。
电影里，她和吴明翰一个外热内冷，一个油腻自恋。
最多的互动是“花瓶”嫌弃臭直男，受不了后者频繁开屏的日常。
虽然也有隐隐的暧昧，但基本都无疾而终。
但告别了毛毛的吴明翰，与意外归队的林子晴。
两人的关系，倒像走向了新的极端。
一方面，延续了欢喜冤家的日常，成为犯罪喜剧最大的快乐源泉之一。
但另一方面，他们却好像回到了原点。
电影最棒的两个设定——
吴明翰在遇到毛毛后，开始摒弃顺直人的优越感，尝试理解小众群体的困境，学会站在别人的角度思考，放下架子与他人共情。
直男没有变弯，而是成为了更好的直男。
林子晴也摆脱了女性的刻板印象，被当作一个有欲望的普通人看待。
而衍生剧非但重拾了两人曾经的戏剧点。
吴明翰变回了臭屁自大的麻烦精，不是嘴贱就是惹事；
不小心放跑了犯人的林子晴，也没有在一夜间变成职场女性模范。
并且，两人之间那股暗戳戳的氛围感回来了。
对视，靠近，抿嘴……故事好像又落了俗套。
难怪。
豆瓣评论区下方，不难看见这样的愤怒：
又开始歧视偏见了，差评；
破案过程漏洞百出笑死人，差评；
女主居然回归，差评；
男主满嘴粗话，差评……
大家不约而同地愤怒。
因为剧集没有达到电影的水准，也没有延续电影的情怀。
不仅没有留住毛毛洗礼过的新世界，甚至一切都回到了更糟糕的地方。
粉丝们被抬高了阈值，自然心生不满。
但问题是，这部不够媚粉，没有按照观众的预期来按部就班的作品。
除了“忘本”，它究竟还差在哪里？
或者说，它真的有那么差吗？
对此。
Sir有几句私人的话想讲。
03
在此澄清一点。
《鬼家人》2022年11月于台北金马影展首映，次年2月正式在台湾公映。
而《正港分局》拍摄于影片上映前夕，不存在蹭后续热度吃红利的情况。
所以对于某些言论说原班人马恰粉丝烂饭的说法，显然是不够公正的。
而又绕回剧集本身——
观众的不满。
其实不在于这部剧的品质有多烂（毕竟原班人马出演，台剧的制作水准也摆在那里）。
而更像是一种饿了太久。
期待能吃到山珍海味，结果发现端上来的居然是一盘蛋炒饭的失落。
但问题是，这部剧一开始就是以蛋炒饭的姿态宣传的啊。
导演程伟豪对于衍生剧的原话，一开始就讲的很清楚：
两个重点。
一，这是一个有女主林子晴参与的故事；
二，这是个犯罪喜剧。
维基百科开门见山，这不是正统的刑侦剧，也不是电影主线的延伸。
许光汉在采访里也说，这部剧操作很骚，大家不用太serious。
什么是犯罪喜剧？
犯罪就代表了纯本格的故事线，预告也提示了成语杀人魔；
喜剧的重点自然是歪瓜裂枣的正港小队，本身这也不是正统悬疑剧。
两个例子。
一个是吴明翰追凶。
怎么追？
对方开车驶来，吴明翰就那么直挺挺地站在车前，学着电影里的桥段，开枪射击车轮，试图大众轮胎，让车侧翻。
可打不到。
于是他被直接撞飞，在空中转了360度后，落到地上。
然后呢？
他居然无缘无故地出现在车顶上，让嫌疑人停车。
结果，再次被撞飞。
可便如此，他还是爬了起来，反而开车的嫌疑人，因为撞到了石墩，倒地不起，被吴明翰逮捕归案。
Emm……
你说这段的设计是为了“犯罪”呢，还是“喜剧”？
另一个则是笑点，也是一个梗——
初代杀手，曾提到一部1997年上映的电影。
什么电影？
柯南的第一部剧场版《引爆摩天楼》。
建筑师森古帝二因为不满自己设计的建筑物，选择炸掉大楼，实现自己的完美主义。
可就是这样离谱的剧情。
却被成语杀手选择作为自己的“启蒙之作”。
什么意思？
其实如果你联系片头对《柯南》的又一次致敬，就会明白，《正港分局》一开始就表明了整个故事的风格。
鬼马，诙谐，浓浓的中二气息。
所以你看。
《正港》虽然脱胎于电影，但本质上仍旧是一部意料之中的类型作品，它没有那么好，但也没有那么坏。
这是一部番外。
对比近两年在流媒体方面逐渐走向泡沫化的其他台剧。
不仅投资很难拿到，完成后也很难找到愿意出高价的大平台。
相较于群星闪耀的特例（《华灯初上》），只有少数IP能拿到补助款进行拍摄。
这部番外，已经算得上幸运。
但与此同时，番外的特性又注定了，它本身就没有那么高大上。
它的定位，更像一部电子榨菜。
本该有它自己的评价标准。
相比于以《鬼家人》的正规化，将撞鬼喜剧和悬疑刑侦结合。
它更像一个宇宙里的小小虫洞，一个浓缩的童话世界。
这里来过最好的gay，最蠢的直男，最自大的坏蛋和一帮插科打诨的警探。
就像电影编剧吴瑾蓉才在金马领奖时说的——
“希望毛毛投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男，都更美好的世界。”
而《正港分局》的诞生，显然是为了让所有人看。
毛毛离开后，大家也的确回到了正常的生活，并朝着自己的梦想追逐。
这样一想。
难道还会觉得遗憾吗？
至于那些一星轰炸。
其实很多时候，也不过是彼此双方的认知错了位（至少不该让剧集负全责）。
就像大家在吉野家里点到麦当劳。
于是连那些颇受欢迎的鸡翅，也都成了原罪。
这本不该如此。
可惜的是。
这恰恰也是当下舆论环境的的常态——
我们往往不会以一个相对客观的态度来看待一部作品。
也不会以作品论作品。
因为但凡有一点满足需求或者不如人意，就会祭出五星或一星评价。
我们奉行着绝对主观。
而这些。
哪怕与《鬼家人》的理念，其实，也背道而驰很远了。
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