文汇报记者 王彦

长剧和短剧孰优孰劣？艺术性与商业性怎么平衡？艺术追求与观众口碑、收视数据之间有没有优先级？外界都想问个究竟，但在白玉兰评委们眼里，真正的中国电视剧创作标杆，应当是能求取“最大公约数”、画出“最大同心圆”的。

白玉兰奖揭晓在即，备受关注的中国电视剧单元评委们与主席陈宝国昨天集体亮相。没有剧透，或许也不必剧透，因为对一部好剧的认知，时间和观众会给出最公允的评价。评委之一，也是中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿说：“好作品永远是雅俗共赏的。”评委童瑶赞同：“好作品永远可以跨越时代。”两个“永远”，指向了创作者视角的人民性与时代性。

事实上，在琳琅满目的视听内容几乎伴随人们日常生活的每个角落时，谁能更大限度尊重观众感受，抵达时代与人民情感的“同温层”，谁就能收获馈赠。这也是“白玉兰”能保鲜、中国电视剧能保持长久生命力的个中奥义。正如本届白玉兰提名名单公布时，除了业界固有的“风向标”美誉，网友们对入围最佳中国电视剧的十部剧目《边水往事》《城中之城》《凡人歌》《玫瑰的故事》《庆余年第二季》《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《我是刑警》《西北岁月》《小巷人家》有着相似的感慨——“好多都看过”。

从观众之需、观众认可里搭建创作的底层逻辑，评委张挺说得直白：“所有的创作者都很明白一件事，我们所面对的观众是识货的。”在他看来，艺术追求与观众口碑其实应当正相关，只有当创作者对观众的审美、认知抱以充分信任与尊重，作品才能经得起审视。作为曾捧出《天下长河》等历史剧的编剧兼导演，张挺认可内容分众，更建议彼此审美认同。“我们国家人口众多，观众需求多样，我不觉得要拿哪一方来否定哪一方。口碑、数据和创作者对艺术的追求能力，三者一直以来都是一体的，没有什么东西能真正把它们分开。”

陈宝国主演的《大宅门》首播于2001年，评委康洪雷执导的《士兵突击》首播于2006年。20多年，视听内容、媒介生态早已物换星移，但经典的魅力同样对90后、00后们奏效，无数Z世代在网上看老剧，国家广播电视总局开设的“重温经典”频道也在一年间覆盖人群超2.5亿。

业内都在为“穿越周期”焦虑，为怎样在“观众喜欢”和“艺术追求”间取舍平衡时，尹鸿以《大宅门》《士兵突击》为例谈到：“真正好的艺术一定是兼有商业性的。”在他看来，自从有了大众传媒，有了电影电视这类需要社会接受、观众接受的媒介之后，艺术性与商业性的平衡始终是行业的一个终极之问。但时间、观众、经典一次次证明，“最好的观众一定会接受最好的艺术”，凡是历时间淘洗流传至今的经典，“没有一部作品不是平衡了艺术性和商业性的关系”。

来源：文汇报


                                        
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