张爱玲曾说：出名要趁早呀！
年轻时我对这句话深信不疑，而如今人到中年，终于发觉出这句话后面的幽微。
年少成名，对于内核强大且稳固的天才少女张爱玲或许适用，但对于世界上99.999%的普通人，并不。过早的成名所带来的巨大名和利，对于一个心智不够成熟且健全的年轻人会是巨大的负累，甚至可能带来毁灭性的打击。
近一点看，可参考娱乐圈已查无此人的郑姓女星。稍远一点看，就是我们今天要聊的这位曾经的小魔女——。
当然了，她是乐观（或许得多）的存在。
▲5年前，42岁时的范晓萱，俨然24岁少女。
严格意义来讲，范晓萱并没有毁掉自己的人生，她只是放弃了自己作为艺人/明星几乎所有的商业价值。
你可以说她不在乎，正如她自己一直表现得那样，但这未尝不是一种自我安慰。
节目里阿雅浅淡地劝半隐退的范晓萱多出来营业，这不仅是她也是小S徐熙娣的愿望，但范晓萱委婉表示了拒绝。
3年后的2019年，她还是被当时在大陆很有资源的大S拉出来做了一档综艺，《我们是真正的朋友》。四个年轻时就玩在一起的女明星20年后又聚在一起，完成了一场“抛夫弃子”的旅行：
▲2019年是疫情的前一年，四姐妹幸运地搭上了大陆经济高速发展的末班车。
这部综艺的收视率不错，同时豆瓣评分也挺高——不可否认，观众们加持了不少童年女神们的滤镜：
同时豆瓣的小组讨论的第一名是这个话题：
▲面对大S的过度行为，范晓萱为什么一直沉默？
这档节目里的范晓萱呈现给人的印象，一是看起来很年轻很漂亮，一直在做自己的音乐；二是“活在自己的世界里”，同时也一直在吃东西。
而5年后的最近，47岁的范晓萱终于又出现在大众视野里，是在的婚礼上献唱。先歪个楼，范晓萱的好姐妹小S也带着老公许雅钧来了：
小S还是这样地敬业，穿得非常性感，露出长腿，端着红酒，带着她一向夸张的故作性感的舞姿，还有被范晓萱鄙视过的“油滑唱腔”，高歌了一首《舞女》——
相比起依然活跃、在各种场合都卖力烘托气氛的敬业小S，离婚后一直处于风口浪尖的大S则静静呆在角落，谢绝拍照。
而染着一头绿发的比小S还大一岁的范晓萱，身形明显复胖，穿着非常的casual，她上台演唱了一首著名的爸爸妈妈乐队的《Dream of a little dream of me》——把原本轻柔的民谣唱得很摇滚，还与《眼泪》词曲作者黄国伦合唱了一首她的这首早期成名曲。
▲染了一头绿色的头发，同时长胖了不少，依然没有太多岁月痕迹。
她的这身造型，叫人想起了一个美国当红女歌手，Billie Eilish——也是喜欢染绿色的头发、穿宽大的衣裳。当然，人家只有二十出头：
大家对她的新造型持两种不同意见：一种觉得还是那个叛逆少女范晓萱，自由随性、不迎合大众，叫人欣赏；另一些觉得好好的漂亮的一个人，已然是明星，但不约束自己的身材，也不尊重场合，穿得这样随便，且并不好看，真为她可惜。
不管你同意哪种观点，不可否认的是，47岁已到中年的范晓萱，内心还一定住着一个Billie Eilish，一个叛逆的青春少女。于是，问题来了：
47岁的叛逆，还是真的叛逆吗？
而叛逆，就一定会通向自由吗？
做自己这件事，真的有尽头么？
今天，我们来聊一聊范晓萱以及与她同时代的那群叛逆小孩的故事。
20岁魔法少女奇遇
1977年2月27日，范晓萱出生在台北一个普通外省人（内战后从大陆移居到台湾省的大陆人）家庭——父亲一方来自湖北，母亲一方来自湖南。虽然父亲在她两岁时跟母亲离婚并放弃了抚养权，但范晓萱一直说自己是湖北人。
外省人在台湾，是一帮很特殊的存在——可以说他们就是建设现代化台湾的主力军。二战后的几十年，台湾经济高速向荣发展，甚至有一个词，叫“台湾奇迹”。
台湾奇迹，又称为台湾经济奇迹。是指台湾省从1950年代至新世纪前，经济高速成长的现象，包括快速的工业化、科技迅速进步、人民生活水平的快速提升、城市化、现代化和国际化的过程，当时的台湾甚至成为亚洲四小龙之首。
1977年出生的范晓萱便是这个新时代的孩子，所以即便是出身单亲、即便家庭并不富裕，但这个时代赋予的机遇很多，生活还是充满了希望。
这也决定了长大后的她与同时代其他地区的女孩气质的本质不同，她天然带着蓬勃年代的乐观与开放：
▲在当时大陆的小女孩们看来，她真是洋气又活力四射！
物质的昌盛必将带来精神的繁荣，于是台湾的娱乐业也从那个年代开始蓬勃发展了起来。这里又要提外省人的重要作用了，即台湾的娱乐圈，也是由这些外省人的后代撑起来的。
比如一手提拔大小S的王伟忠（关于王伟忠的故事，），还有王伟忠的好朋友、发现并签约范晓萱且铸造了她辉煌年代的李亚明：
长相甜美的人很容易受到喜欢，这事儿人人皆知——说起来范晓萱是如何成为明星的，或许离不开她妈妈有意识的培养。
林智娟（艺名Miss. D.D）也是一位歌手，甚至歌唱天赋比起女儿有过之而无不及。
▲大家可以去搜一下Miss. D.D的现场，功力深厚。
因为有一副好嗓子，同时家庭条件不太好，林智娟年轻时一直在各种酒吧、Pub驻唱，可以说是用她的嗓音养大了范晓萱：
由于长得漂亮可爱，小时候的范晓萱经常被亲朋好友在婚礼时借去当花童——可以想见当时的她已经是人见人爱的小明星了：
于是妈妈为她早早规划了一条才艺之路：
3岁学钢琴，9岁学长笛，从小念名校音乐班——这些都要花钱，并且花得不少，但林智娟义无反顾，到处唱歌、拼命工作。
多年后在接受采访时她坦言：为女儿的这些付出也是为了完成自己的音乐(明星）梦想——仔细想想，她这番话是不是有点爽子她妈？
刚出道的范晓萱上了不少台湾综艺——那个年代，除了唱片业也是台湾综艺的黄金年代。大家见到她后都纷纷恭喜李亚明：你真是挖到了宝！
的确，长相甜美，个性乖巧，还碰巧多才多艺，由于从小念音乐学校积累的演出经验也不少——李亚明的确值得恭喜。
虽然范晓萱的演艺道路是从她13岁时自己去应征广告模特开始，但真正走进圈内的正轨的确离不开李亚明的包装——
现在回头看，你可以说那是包装，也可以说是李亚明提炼出了她自己都不太了解的自己（所谓旁观者清）：
范晓萱出道的1995年，日本流行文化横霸全亚洲（就像现在的韩国），那时流行的也是日系美少女：
▲稍早期的酒井法子和稍后期的广末凉子，1990年代风靡全亚洲。
中日关系当时也在蜜月期，所以日系美少女在台湾、大陆都有着广泛的群众基础。于是当形象类似、又说着华语的范晓萱出现，立刻风靡大江南北的少男少女。
范晓萱在1995年推出了两张专辑：《Rain》和《自言自语》。现在回头看，这两张专辑的选歌与制作在那个年代都挺成功，在抓住了她甜美的嗓音与人格的基础上，交出了相对成熟也不失个人特色的作品。
《你的甜蜜》、《眼泪》、《深呼吸》、《Rain》等那个时期的歌曲一直流传到现在，可谓脍炙人口。
▲《你的甜蜜》里精灵古怪的造型与表演让人印象深刻，这首歌现在还在网络上被许多年轻人翻唱。
▲其他MV里的造型和氛围，也狠狠抓住了那个时代少男少女的心。
如今回头看，李亚明打造出来的范晓萱，除了抓住少男少女的心，其实还抓住了时代精神：年轻、蓬勃、轻快、健康——这些正能量的词不是空头口号，而是真正流淌在那个年代的血液里的。
于是范晓萱的前两张专辑都有了不错的销量：台湾地区大概四、五十万张。在新人里，这是非常优异的成绩。
接下来，意外（或者说惊喜）发生了：
▲1996年，范晓萱发行专辑《小魔女的魔法书》。
1996年，由于台湾地区引进不少日本动画片，包括《樱桃小丸子》、宫崎骏《魔女宅急便》等，需要一个把其中主题曲翻唱成中文的声音。
范晓萱被选中了，一方面是她的形象和声音确实很有表演才能（模仿小朋友惟妙惟肖）；二是这翻唱行为在当时并不被多少唱片公司争抢，因为没人能预见面向小朋友的巨大市场。
专辑《小魔女的魔法书》诞生——谁也没想到，这张专辑立刻大卖100万张！
▲专辑发布会时的范晓萱，那时或许也只是抱着玩玩的心态。
的确，经济发展了，普遍有钱了，家长们对小孩们也舍得了。
于是唱片公司趁热打铁，在第二年推出了第二张《小魔女的魔法书》，小魔女IP与范晓萱紧紧捆绑了起来。
如果说第一张小魔女还让范晓萱觉得挺好玩的，第二张就开始让她产生了厌倦——还有一个原因，旺盛的小朋友市场所带来的大量通告/工作量，叫她觉得疲累：
▲这张专辑不再翻唱日文卡通歌，而都是台湾本土原创儿歌，甚至MV也下了点心思。
当然，唱片公司并没有完全放弃之前少女范晓萱的成人市场，要她彻底转型到小朋友市场。事实上，在小魔女2之前，唱片公司还为她推出了一张《好想谈恋爱》。
既宣誓了一个已经成年的范晓萱，也竭力帮她实现作为音乐创作人的梦想。
比如，同名主打歌《好想谈恋爱》是范晓萱自己作的曲（编曲非常精彩）；还为她请来了香港鬼才创作人陈辉虹写了一首超适合她的鬼马歌曲，《冰淇淋的祈祷》。当然，唱片公司也没忘记迎合大众市场，于是诞生了《雪人》这首经典流行歌曲。
只是在1997这一年，她的小魔女儿歌风突然从台湾刮到了大陆，第一张《小魔女的魔法书》里的《健康歌》开始在大陆的大街小巷传唱起来。
于是到了1998年，范晓萱带着这首歌上了春晚：
▲范晓萱、马华、解晓东世纪同台，共唱共跳《健康歌》——“健美皇后”马华在3年后的2001年，突发疾病去世。
那一年的春晚，那英、王菲首次同台合唱了一支歌儿：
上春晚这件事，对于大部分演艺人员是一种激励，但显然对于范晓萱不是。她在此之后，便开始往相反的方向越走越远……
那个乖巧且明朗的少女消失了，一个叛逆少女横空出世。1998年5月（春晚3个月后），21岁的范晓萱推出新专辑《Darling》：
不过21岁嘛，正是叛逆的年纪。虽然外形上看起来不太主流，但专辑里的歌曲还算主流（带点流行摇滚的味道）——其中主打歌《Darling》、《数字恋爱》依然是她自己的创作，但后来更为广知的是其他音乐人为她创作的《氧气》和《蓝旗袍》。
范晓萱一直被标签音乐创作才女，但不得不承认，当她自己的作品作为少量存在与他人创作收录在一张专辑的时候，更容易取得成功——不管口碑上还是市场上。一年后的《我要我们在一起》便说明了一切：
《我要我们在一起》得了那年的金曲奖最佳专辑奖，同名主打歌是李泉的作品，也是后来流传最广的歌。这张优质专辑里范晓萱自己的创作也不少，书写的基本都是小女生心事，胜在时髦且不主流的编曲。
毕竟，不是人人都是（那样的唱作天才）——才华大到可以hold住专辑的全部歌曲制作，还能取得艺术与商业的双重成功。
▲一年后的2000年，周杰伦的第一张同名专辑横空出世，一个时代过去了。
千禧年之后的另类摇滚女孩之路
是的，新世纪来了，范晓萱的时代过去了，刚好红了5年。
正如台湾娱乐圈教母张小燕所说，根据她在娱乐圈多年的经验，艺人的爆红，最少5年，最多10年——当然也有例外，比如周杰伦，比如之后我们要提的。
并不是说人一定要取得成功。但失败这件事是会上瘾的，失败的次数越来越多，人就会退缩回去——作为一个需要回应的歌手/音乐人，这是致命的。
▲这个时间的范晓萱，还顺便跟周俊伟谈了个高调的甜甜的恋爱。
2000年后的范晓萱，与李亚明解约，开始了她的“自我放飞”之路——这里之所以要打引号，是因为现在回头看，作为观众的一些人有点困惑：
所谓的自我，到底是什么？
2001年的《绝世名伶》是一张大部分为爵士风格的专辑，因为有资深音乐人加持，比如金木义则编曲和制作、刘以达的创作，口碑不错。
不过从造型可以看出，这个时期的她自己，是玛丽莲·梦露。
正当所有人以为她此后要沿着爵士的路线走下去时，她又来了个一百八十度大转弯，在2003年和金木义则、周俊伟组团“福禄寿”出了一张迷幻电子唱片：
▲专辑名叫《福禄寿·序》，但“序”完就没下一张了。
看起来范晓萱是要彻底远离主流、走独立音乐的路线了——同时她经历了抑郁症、和周俊伟分手，于是“福禄寿”乐团解散，她又回归了一个人。
2001-2003年，她写了一本书（如果这也可以叫书的话），叫《乱写》，收录的是她在抑郁症时期的日记，副标题是：范晓萱最难熬的24岁。
▲新书发布会上，好姐妹大小S、Makiyo都有去捧场。
2004年，她终于又推出个人专辑了，这次她要走的是独立音乐人的路线。
▲2004年，《还有别的办法吗》。
现在回头去听这张专辑，可以听出当时的她非常混乱，作品潦草、单薄——没有了成熟唱片工业的包装，她的甜美还在，但她的独立，支离破碎。
并不是说独立不好的意思——相比起另一个和范晓萱同时期从主流转向独立的台湾女歌手，陈绮贞——她在外形上没那么多花样，一直干干净净清清爽爽，但听了她的歌，你会发现她有一颗无比波澜壮阔的心：
▲陈绮贞成为了后来的独立女王，至今依然活跃在舞台上。
范晓萱决定去做台湾地下摇滚乐教母，之后她遇到了鸡腿饭乐队，还没来得及把他们真正推向市场，她又和他们共同组建了一个新的乐队：范晓萱与百分百。
此外，范晓萱也收获了事业与人生伴侣，鸡腿饭主唱、吉他手Allen：
▲过上了地下乐手之神仙眷侣的生活。
这个乐队分别在2007与2009年发行了两张独立流行摇滚专辑；后来又在2014年左右和男友发表了几首歌曲，虽然有小S帮忙用力吆喝，但在市场上没有激起什么火花。
不过，这段时期她带着乐队上了不少国内的音乐节，算是实现了自己的摇滚梦。
现场表演时的她慷慨激昂、声嘶力竭，一直用她努力练大的嗓音在向大家宣告：做自己！我要做自己！
后来，好像是受了范晓萱的启发，跟她长得很像的郭采洁，也走了组队摇滚之路：
2008北京奥运会以后，随着大陆经济的腾飞，大陆的娱乐业也突飞猛进，就连本来都藏在地下的独立音乐，也都纷纷浮出水面，发展得越来越好。
而台湾的哪怕主流音乐，也不再受到关注（除了周杰伦和蔡依林等少数几人），除非他们愿意来大陆发展，比如萧敬腾。
可以说，有将近二十年的时间，范晓萱一直在努力地做自己，努力地成为另类的音乐人，但市场似乎都没有回应她，她再也没能复制当年随意即登顶的状态。
2019年开始，《乐队的夏天》爆火，地下摇滚乐队开始兴盛，浮出水面，但此时的范晓萱已销声匿迹。
叛逆少女们的不同路径
非常有意思的是，大家都知道范晓萱是“七仙女”之一。
而七个人里，范晓萱和小S的关系是非常好的，用她们自己的话说，灵魂里有一个默契的“小精灵”，而且，都有点讨好型人格。
小S早期一直只是姐姐身后的跟屁虫，大S漂亮、强大、有主意，可以应付各种七七八八的事情与人，身后排满了追求她的男生；而她呢？戴着牙套、胆小怕事，没什么光环，姐姐指哪，她就打哪。
▲无论是青春少女时期，还是现在，大S始终是这帮姐妹的领头雁与大家长。小时候她是大姐大，是她组建了“七仙女”，又漂亮又强大、敢于出头的性格让所有人都唯大S马首是瞻。
而范晓萱，不仅公共形象上、而且在私下也是个她妈妈口中“乖巧孝顺”的女孩：
妈妈赚钱，她由外婆一手带大。而在她出道后，林智娟便放弃了自己的歌唱生涯，全心陪伴日渐忙碌的女儿，成为全方位的生活与事业助理：
▲刚出道的范晓萱与妈妈。
▲玩乐时的母女俩。
▲2013年范晓萱母女在接受《Marie Claire》采访时曾说“妈妈的眼睛也是我的眼睛，我的头脑也是妈妈的头脑”，用旁观者的眼来看，其实也是某种母女共生，这种共生对女儿的影响比妈妈大。
从心理学上分折共生关系是很可怕，控制者常常会吸食被控制者的活力，这也是为什么范晓萱生命力没有那么强，比较阴沉的原因。
而两个人事业也是不同的路径。
首先是红的时间不一样，小S刚出道的时候，一直不算太红，她跟着姐姐在主持《娱乐百分百》时范晓萱已然开始红，每天都在各个综艺中跑通告露脸。
但红没有给范晓萱带来快乐，她越来越忙，感觉自己变成唱片公司赚钱的工具，也违背了她内心的向往，她想成为“一个创作型歌手”。
后来范晓萱在谈起这段往事时，会用很多尖锐的词，比如“嘴脸”，比如“任由他们糟蹋我的人生”。
出道之后除了表演之外的很多工作也都由妈妈扛下，其中最重要的就是管钱。
据说范晓萱巅峰期曾有一年收入高达5千万台币（折合人民币1千多万），在那个年代算顶级收入了。好在林智娟是个靠谱的、真正爱女儿的星妈，她帮女儿把一切打理的井井有条，包括金钱。
有一次好友小S在节目中恶作剧，打电话给当时的小富婆范晓萱借一大笔钱，范晓萱接起电话后嗯嗯啊啊，说要问妈妈——妈妈混迹江湖多年自然有江湖智慧，豪爽地表示立刻打钱——这件事足可看出，范晓萱在人情世故中几乎没有经验，全面依赖妈妈。
在这样的情形下，范晓萱违背自己的内心，全力搞笑，刚出道时在各种综艺节目中逗笑，疯癫地为钟汉良伴舞，扭捏作态地模仿王菲，穿着夸张的卡通服在全国各地演出，甚至穿着旗袍演奏京韵大鼓，都会莫名地生出很多酸楚，弹幕里也会冷不丁地蹦出一句——“那时的萱好可怜”。
▲不过话说回来，那时候的钟汉良也傻憨憨的……
也是在那时，范晓萱穿着卡通服，带领着自己的“魔法家族”上了《娱乐百分百》，遇见了大小S。她刻意地用高亢且卡通的语气介绍着：“这一位是卡通里的爷爷喔，他是猫头鹰变的喔！”
旁边的小S立刻惊呼：“哇！真的啊！他竟然是猫头鹰变的哦！”
是啊，这是两个都有点找不到真正的自己的女孩，现在唯一能做的事，就叫“配合与服从”吧，为了生存，还有什么别的办法呢。
她们虽然看起来一个是火、一个是冰，但骨子里都有着相似的成分，很懂得服从，也都有点被动，有点怂，有点弱。
但小S与姐姐的关系不至于共生，姐姐开始拍戏之后，小S开始学跳舞，出书，嫁人，生小孩，接《康熙来了》来了，她真正红，还是因为《康熙来了》，这已经是2004年以后的事情了。
范晓萱事业最顶峰的时候，她认识了大小S——这两位对她人生影响深远的朋友。
▲2001年，三人一起去英国游学。学没怎么学，但玩得很尽兴。
大小S开始火的时候，范晓萱已然转身成为独立歌手了。
巨大的名与利不是一般人承受得起的，给了你，你也很容易把它消耗完，需要年龄，阅历和比较成熟的心智。
台湾娱乐圈真正能承担得起名利、并且越走越好的，蔡依林是一个很好的例子。
▲差不多同时代的蔡依林，早已Next Level了，名副其实亚洲天后，并影响着越来越多的年轻女性。
另外还有中年后还能在影视界取得更高成就、独挡一片天的林心如，虽不像蔡依林一样高材生出身，但她一直没停止学习，甚至在40多岁拿到硕士学位。
S帮的人，唯一一个越走越宽的，也是爱学习、一直在修心的阿雅——她早已为自己拓展出了新的、属于自己的疆域。
其实回溯古早的《康熙来了》，你会发现阿雅一直头脑清晰，对自己有要求，对未来有展望。比如她也去了美国游学，但她真正有在学，并且取得了不小的进步。
不过这么多年大小S从没停止过在镜头面前损她，并且损的点从未变过：长得不好看，才华不够，只配当我们这些女王身边的小跟班……当然你可以说她们是为了节目效果，同时深知阿雅内心强大，开得起玩笑；
另一方面她们可能的确打从内心有点不太瞧得上“丑小鸭”阿雅。这就好比一个人人往往不会嫉妒起各方面高他许多的他人，也不会瞧不上各方面低他许多的其他人，而总是在相同起点的熟人中注入这种看高或看低的情绪。
而范晓萱则与大小S相遇在她最当红的时期，不管美貌还是才华，都是她们甘拜下风的女神般的存在。刚开始她们几个走的都是同一路线（青春偶像歌手），后来随着际遇的不同，大家的职业走向也彻底没有了交叉（主持人、演员、制作人），竞争这件事也消失了。
但大小S（尤其小S）的音乐梦想一直在，所以对于科班出身、也确有音乐才华的范晓萱，她们打心底是敬佩的——甚至有怜惜，就好像我们也会怜惜我们身边那些有傲骨、有才华但远离名利的艺术家们。
同时范晓萱也是个内心脆弱的双鱼座女生（并不是所有双鱼座都内心脆弱哈），且20到40岁外表没变，内心可能也没有，经常会为了大小S某句说重的话而哭鼻子。
所以范晓萱更像是大小S内心深处一直住着的那个小女孩，不问世事，不在乎世俗，是她们可能想要实现但最终不会去实现的另一面。
▲大S刚生完第一个孩子时，小玥儿被众星捧月。
所以大小S其实都是很传统的人，2000年初因《流星花园》红遍全亚洲的大S，十年后正在电影事业巅峰期的她突然退出大银幕转去结婚生子——不得不承认，她的遇人不淑中也有她性格的影响。
本来一直主张“只爱帅哥”的她，突然以嫁了个假豪门作为结局：
为何说假豪门？因为真豪门不会跟自己的明星老婆借钱做生意，真豪门也不会在婚前婚后如此高调地消费前妻的名气。
经历了与具俊晔高调复合的网络暴力后，大S基本不再露面，不过一直背后在默默支持具俊晔：
▲之前IG消失的具俊晔几天前又注册了新账号，表示之前账号被盗。大小S纷纷转发为他宣传。
小S跟大S虽然事业走了分叉，但人生道路几乎是一样的选择：嫁豪门、多生子。
虽然性格中有独立、鬼马、女性主义的一部分，但她们的底色还是传统中华文化下的小女人。即便自己在人生中有独当一面的能力，但依然把婚姻、老公看得很重要。
当然亲密关系、家庭对于大部分人都非常需要，不管别人怎么说，小S过上了自己想要的生活，还算安稳平和：
▲今年10月，小S和老公一起陪大女儿去美国读大学。
结婚好不好，见仁见智，但大小S的人生经历了很多，虽然有各种不如意，小S居然是这三个人最大的世俗成功者，她拥有家庭、爱人、女儿、姐妹还有一切一切愈说难言的经历，作为一个年近五十的成年人，她还是在现实生活中越战越勇的那一个。
也只有她，有过真实经历的她，能说出这样一句沉痛但仍然让人微微一笑的话：
而范晓萱，就是任性的走上了小S不敢过的那条路，那个从来没有结过婚的人。她一直活在自己的世界，反抗阳光、反抗甜美，享受阴暗，一直在寻找自己，一直在做自己的人。
很多人怀念从前的范晓萱，而她自己并不知道，那时的她代表的不只是她自己，而是一个年代。
做自己是一件永无尽头的事
在大S隐退，小S奋勇留在娱乐圈的的时代，范晓萱其实也在工作。
即便没法跟她本可以成为的大牌明星，或者新秀流量们比收入，但也保证了她不会成为娱乐圈“查无此人”的存在。
不需要什么演技，只要是这张脸在这儿，就怎么拍都好看：
▲2005年，和加濑亮主演电影《恋爱地图》。
▲2010年，和陈奕迅、林嘉欣等人主演电影《恋人絮语》。
▲2011年，参演周迅和陈坤主演的电影《龙门飞甲》。
因为这段时间跟周迅交好，周迅给了她不少工作机会——再次感慨，可爱的人就是命好！
▲2012年，参演周迅和梁朝伟主演的电影《听风者》。
▲2013年，参演任贤齐和柯宇纶主演的电影《明天记得爱上我》。
▲2019年，参演贾静雯和张孝全主演的剧集《罪梦者》。
据说接下来她还会有一些影视作品面世。
而今年的母亲节，她分享了一张和妈妈、外婆的照片，一家三口，活得自在，格外幸福：
娱乐圈跟红顶白，日夜不停，范晓萱可以红足五年，已然运气，她的美貌她的才华她的收入让她一辈子衣食无忧，可以活在想做自己的心愿里。
而小S更幸运地红足了二十年，就算到了现在，她也依然奋战在主持的第一线，前几天她戴着二千万的De Beers The Alchemist of Light参加金钟奖评奖铩羽而归，但她也依然还是那么乐观，因为艺人就是娱人，她认为有观众愿意看自己的节目，因此感到开心、放松，就是她当主持人最大的成就感。
▲小S原本打算得奖要在台上感谢大S，“她鼓励我在《康熙来了》结束后重新回到主持界，因为那时我很害怕不会主持了，或是观众不喜欢我，是她一直鼓励我，让我踏出那一步。”并誓言未来要以《小姐不熙娣》拿奖，接着开玩笑说："如果明年入围又没拿奖，那应该是搭档的问题。”
这个世界允许很多种存在，有人执着地想要做自己，活在自己的世界，无可厚非，有人执着地想要工作，想要娱人娱己，带给一家人保护，也值得鼓掌，当然，这个世界的惯例是“利他”性更强的人显然会更值得尊重一点。
做好自己，已属不易，做好自己，还能带给别人快乐和幸福，已然是天使。
她们都是我们建构我们记忆版图的可人儿。
作者：鹿包
责任编辑：Miss H
出品：蓝小姐和黄小姐
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