前言

《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导的电影，该片2000年于意大利上映。

该片主要讲述了二战时期的意大利西西里岛上一位美丽的已婚妇女玛琳娜的故事。

朱塞佩·托纳多雷

朱塞佩·托纳多雷在意大利的巴格里亚，巴勒莫郊外出生并长大。

他很年轻就开始当摄影师，在各种摄影杂志上发表文章，在他十几岁的时候，他开始导演，首先是舞台，然后制作了短片《马车》。

他在西西里岛的电影中首次亮相，这是一部合作纪录片，获得了萨莱诺电影节奖。

之后，他在雷伊工作，1985年发行了他的第一部全长电影《卡莫里斯塔》，这部电影引起了观众和评论家的积极回应，托纳多雷获得了最佳新导演银带奖。

对于中国人来说，托纳多雷以他的《统一》三部曲：《天堂新电影院》、《1900年传奇》和《Malena》而闻名。

《新沃天堂电影院》是一部让托纳托雷吸引国际观众的电影。

它讲述了一位成功的电影导演的生活，他回到家乡参加导师的葬礼，并在全球获得了巨大的成功，并获得了奥斯卡最佳外语片奖。

在他的第一部英语电影《1900年的传奇》中，托纳多雷转向了一段单人舞台独白，寻找灵感，讲述的是一个音乐天才在他出生的船上度过了一生的故事，这部电影为我们提供了一场令人震惊的音乐盛宴，并获得了包括金球奖、黄金卫星奖等多个奖项。

此外，《西西里的美丽传说》在世界上也产生了巨大的影响，并在卡布格浪漫电影节上获得了奥斯卡最佳摄影奖和金斯旺奖。

朱塞佩·托纳多雷深受意大利新现实主义的影响，这是一场以故事为特征的全国性电影运动，以穷人和工人阶级为背景。

大多数新现实主义电影都在与二战后的艰难时期作斗争，记录了意大利人的心理和日常生活条件的变化，包括贫困、压迫、不公正和绝望。

托纳多雷的电影擅长通过对普通人生活的描绘来反映社会现实，同时，新现实主义电影中大部分的典型技巧，如展示生活细节、真实地点、自然光效率、长镜头等，都体现在他的电影中。

然而，托纳托雷以他自己的方式发展出了意大利的新现实主义，他在创作过程中采用了许多新的电影表达方式，如象征、夸张、玩笑和想象力。

就电影的性质而言，托纳托雷同意刘易斯·雅各布斯的观点，即这部电影需要具备“三个属性：商品、技术和社会力量”，他认为，这部电影首先需要成为一种商品，它可以在这个过程之后被列出来。

因此，他在创作过程中运用了一些艺术技巧，为了使这个故事更有吸引力，他从流行文化接受者的角度发展了这个故事。

此外，他试图通过令人愉快和自然的形象来最大化观众的视觉满意度和享受，简而言之，托纳托雷的作品之所以在世界范围内流行欢迎在于艺术和商业的成功结合。

事实上，托纳托雷的想法完全证实了传统的好莱坞电影，《天堂新电影》1989年获得奥斯卡最佳外语片奖，的爱情故事具有好莱坞叙事结构的明显特征。

在影片中，塞尔瓦托·迪·维塔赢得了埃琳娜的心，但他们不能一起承认她父亲的反对，这与传统的好莱坞叙事相似：一个贫穷的男孩爱上了一个来自富裕家庭的女孩，但由于现实情况，他们不得不分开。

《1900年的传奇》是多雷纳多雷在好莱坞拍摄的第一部英语电影，它讲述了一个民间英雄的传奇故事，他具有更明显的好莱坞特征，在影片中，托纳多雷采用了典型的好莱坞摄影技术：展示运动、省略、蒙太奇、特写等等。

由于他独特的想象力、大胆的夸张和各种拍摄技术，这部电影为观众创造了令人难以置信的视觉效果，虚构的戏剧表演情节和典型的好莱坞这些特点非常吸引了观众。

托纳多雷的作品是“在商业和文化产业基础上的意识形态和审美表达”，与好莱坞电影的同一机制。

《西西里的美丽传说》

《西西里的美丽传说》主要关注年轻的雷纳托·阿莫罗索的情感发展，以及他对一个神秘的当地女人，马莱娜·斯科迪亚日益增长的痴迷。

它始于1940年二战期间的西西里岛，当时意大利刚刚参战，玛琳娜的丈夫尼诺·斯科迪亚离开医院去参军，他被认为已经死亡，这部电影通过雷纳托的视角讲述了马莱娜在这个小镇上的生活。

在她的丈夫“去世”后，玛莱娜被镇上的人所回避，他们开始相信她最坏的一面，仅仅因为她的美貌。

随着战争的恶化，玛琳娜的贫困迫使她成为了一名妓女，战争结束后，妇女们聚集在一起，公开殴打和羞辱前往墨西拿的玛琳娜。

几天后，玛琳娜的丈夫尼诺·斯科迪亚回来寻找她，这让所有的居民都感到震惊，他发现自己的房子被战争流离失所的人占据。

雷纳托通过一封匿名信告诉他，马莱娜的下落，她一直只爱他，所有关于她出轨的谣言都不是真的，尼诺去墨西拿找她。

一年后，他们又回来了。村民们，尤其是妇女们，对她的勇气感到惊讶，开始尊敬地与“斯科迪亚夫人”交谈。

虽然她仍然很漂亮，但他们认为她没有威胁，声称她的眼睛附近有皱纹，并增加了一些体重。

在海滩附近的最后一幕中，雷纳托帮她捡起一些从购物袋里掉下来的橘子，之后，他祝她“夫人，夫人，祝”好运。

她骑着自行车离开，最后一次回头看她，她走开了，这是他们唯一一次也是第一次在电影中互相交谈。

随着最后一幕的淡出，一个成人雷纳托的画外音表明，他并没有忘记马莱娜，即使是在经过了这么多年之后。

根据他的英文字幕，他说，“在所有让我记住她们的女孩中，我唯一记得的是那个没有问她们的女孩。”，意大利语原文的字面意思是“我认识很多女人，她们告诉我‘记得我’，而我把她们都忘了。”直到今天，这仍然是她，我唯一从未忘记的一个。”

作为世界上最受好评的导演之一，朱塞佩·托纳托雷在全世界引起了广泛的批评。

对《西西里的美丽传说》的评价

影评人从不同的角度分析了他的作品，探讨了这些电影的深刻意义。索尔福德大学意大利语言和电影讲师威廉·霍普来自国外，在他的《朱塞佩·托纳多雷：情感、认知、电影》一书中，审视了朱塞佩·托纳多雷的电影，探讨了这部电影对认知和智力的吸引力。

它说明了情感和智力的协同作用是如何在电影的美学和概念议程之间发展的。

对朱塞佩·托纳托雷在中国的作品也进行了一些分析，然而，它们大多集中在他的美学特征上，如刘明娜的论文《托纳托雷的电影《叙事视野》》，它研究了朱塞佩·多雷马多雷三部曲中的叙事策略。

从电影叙事学的角度，从时间、空间、视角的角度阐述了导演如何在实践中成功地运用许多叙事元素。

自2000年上映以来，这些批评一直分散在与电影相关的杂志和书籍上，其中，以下研究对本研究极为重要。

威廉·霍普的朱塞佩·托纳多雷的《西西里的美丽传说》：偷窥一代的实物课，主要关注观众的认同，表明观众必须通过三个方面：角色设计、叙事风格和场景承诺来认同男主角。

霍普指出，女主人公玛琳娜·斯科迪亚是为了观众而摆姿势和乐器的，此外，叙事和场景的安排都是为了鼓励观众注视马莱娜。

虽然他忽略了男主角和观众是如何获得快乐的及其对女性的影响，但他对观众与男主角关系的深入分析对本研究具有重要意义

作为一部商业电影，《西西里的美丽传说》通过其拍摄风格和叙事结构暗示了强烈的父权意识形态，从这个角度，本文对以女性为眼镜的男性角色和观众的乐趣进行了探索和解释。

从20世纪70年代末开始，女权主义影评人就开始关注精神分析。

在此之前，许多女权主义评论家认为弗洛伊德和拉康的精神分析理论是他们的对手，正如西格蒙德·弗洛伊德提出的，女孩经历俄狄浦斯情结和阴茎嫉妒是她们在社会中地位低下的理由，许多女权主义批评他，女权主义的批评者拒绝接受他的观点，并不断地攻击他。

然而，从20世纪70年代开始，像朱丽叶·米切尔和盖尔·鲁宾这样的女权主义者就已经意识到其他女权主义电影理论家所犯的错误，他们认为精神分析属于试图分析父权意识形态的理论。

英国女权主义电影理论家劳拉·马尔维是这些开始在电影研究中利用精神分析的女权主义者之一，实际上，马尔维在早期阶段的作品主要集中在女性的形象上，它致力于揭示隐藏在电影中的形象背后的女性的真实情况。

然而，她发现是父权意识形态产生了女性的从属地位。

1975年，马尔维出版了《视觉愉悦与叙事电影》，为西方女权主义电影理论和批评奠定了基础，她将精神分析作为女权主义电影批评的政治工具，分析父权意识形态，并声称电影首先反映、揭示甚至操纵社会中的性别差异，然后故意构建图像、观看描述。

因此，她认为，精神分析理论可以作为“一种政治武器，展示父权社会的无意识构建电影形式的方式”。

结论

近年来技术的发展，特别是数字技术的发展，不仅为电影的创造提供了大量的空间，而且也极大地改变了电影中的传统审美形式，在技术的双重角色和制片人的有意形成中，电影似乎给了观众一种特殊的乐趣。

但我们必须认识到，这种特殊的快乐是建立在霸权的基础上的，生产者成功地激发了观众的观看欲望，并适应了它们。

因此，我们必须承认，当代电影一定会投资于新技术来创造神奇的体验，他们必须依靠新的吸引力来获得和保持观众的注意力。另一方面，观众在情感上和智力上都依赖于电影的独特体验。

电影作为第七种艺术，在全球文化中扮演着越来越重要的角色。