一部剧,号称“年度王炸”,结果没两天口碑就崩了,

这种事儿大家见得多了。

但这次有点不一样,很多人的吐槽,都绕开了烂俗的剧情,

直挺挺地戳向了那个我们觉得演技扎实的演员——张译。

还记得今年的华表奖上,

他说的“暂时息影充电,不好好演戏就对不起观众”。

那时候还以为他是真的想放假,

直到看到《以法之名》才明白了他为何着急隐退,再不收手就晚了。

吐槽剧情差

最近,《以法之名》的电视剧一开播,就立马上了热搜。

这剧的来头可不小,央视和最高检一起出品的,

导演也是有名的傅东育,

演员更是找来了张译、蒋欣和李光洁这个“铁三角”组合。

不管从哪个角度看,这都该是一部既有深度又有看头的年度好剧。

播出第一天,收视率确实也争气。

看起来一切都顺风顺水,

可电视机前的数据和网上的真实反馈,完全是两码事。

才过了两天,网上的差评就像潮水一样涌了过来,

把这件华丽的外衣扒了个干干净净。

起初,众人所吐槽的尚为剧本的情节设计。

里面的情节实在是太不接地气,为了冲突而冲突。

比如,在法庭上,律师说翻供就翻供,

现场乱成一锅粥,法警就跟摆设一样。

更离谱的是,一位经验老到的检察官,竟被嫌疑人寥寥数语蛊惑,

违规为他解开手铐,结果嫌疑人径直一头撞向石碑。

这种为了煽情硬把角色智商拉低的桥段,看得观众直犯嘀咕,

觉得编剧根本没把大家当回事。

“戏疯子”张译去哪了

观众吐槽了一两天,风向就变了。

很多人在张译身上,看到了一种让人不太舒服的“老样子”。

他在剧里演的男主角洪亮,是个从省检察院出来,

跑到国企当法务的人,按理说内心应该挺复杂的。

可剧里呢,他审问自己老师的时候,

脸上没什么表情,眼神也空空的;

可一转头面对同事,

又变成了一副点头哈腰、接个电话都缩着脖子的憋屈样。

就是这个样子,一下子点燃了很多人心里积攒已久的腻味感。

众人忽然惊觉,这个名为洪亮之人,

不正是融合了《狂飙》里安欣的特质,

再添上《他是谁》里卫国平的神韵吗?

又是那一套眉头紧锁、一脸疲惫、头发花白、

话到嘴边又咽下去的“老好人受气包”形象。

觉得他不再是具体的某一个角色,反而成了这一类角色的集合体。

大家都疑惑,

那个曾经为了角色能把自己逼疯的“戏疯子”张译,到底去哪儿了?

一路到顶峰

想明白大家为什么这么失望,

就得先想想以前对他的期望有多高。

张译能红起来,本身就不是走寻常路。

他不是科班一毕业就当主角的那种,

最早的梦想是当播音员,结果还没考上。

后来辗转进了话剧院,一跑龙套就是十年,

那十年,基本没人知道他是谁。

直到2006年的《士兵突击》,

他演的史今班长,彻底改变了他的命运。

尤其是退伍那场戏,他坐在车里看着天安门,

一开始拼命忍着不哭,脸都憋得通红,青筋暴起,

到最后彻底绷不住,哭得稀里哗啦。

这场戏,成了很多人心里抹不去的经典,

也让“张译”这个名字,被牢牢记住了。

自那之后,他仿若开了挂一般,无论饰演何种角色皆能形神兼备。

他是《我的团长我的团》里那个嘴碎又有点怂的知识分子孟烦了;

也是《鸡毛飞上天》里那个精明又痴情的商人陈江河;

还是《追凶者也》里那个戴着眼镜,看起来斯斯文文,

下手却黑得不行的杀手董小凤。

他凭借演绎一个又一个截然不同的角色,

向所有人昭示,他能驾驭各类角色的演绎。

为了演戏,他能豁出命去。

拍《悬崖之上》,有一场电击的戏,他为了真实,

真让电流通过自己身体,脸上肌肉那种不受控制的抽搐,

隔着屏幕都让人觉得疼。

拍《一秒钟》,他在一个多月里硬是减了20斤,

把自己晒得脱了一层皮,

就为了让自己看起来像那个在沙漠里找女儿底片的父亲,

眼神里全是荒凉。

大家叫他“戏疯子”,这名号不是吹出来的,是他用命拼出来的。

然而,在他将金鸡、百花等诸多大奖尽收囊中,

站至事业巅峰之后,变化似乎便悄然发生了。

当他成了公认的最会演戏、最靠谱的中生代男演员时,

他演戏的路子,反倒好像越走越窄了。

他开始习惯用一些小设计,比如标志性的撇嘴动作,

故意压低的嗓音,还有一点点奇怪的口音。

这些东西,放在一个角色身上,是亮点。

可当每个角色都带着这些东西出场时,就变成了偷懒的套路。

是什么消耗了他

问题出在哪儿?说白了就两个字:消耗。

看看他这几年的工作量就知道了,四年拍了16部戏,

光是2022年一年,就进了6个剧组。

2023年更是成了“张译年”,从年初的《狂飙》,

到后面的《他是谁》、《满江红》,一部接一部。

这种连轴转的状态,让他根本没时间去生活,

去观察,脑子里没东西可以输入了,

只能不断地从自己以前演成功的角色里往外掏东西,一遍遍地复制粘贴。

现在的大环境也助长了这种风气。

扫黑剧、主旋律剧是市场上的香饽饽,里面的男主角,

大多是那种孤身一人、忍辱负重的英雄。

也就是这样的环境,

把张译死死地困在了这个用荣誉和票房堆起来的“安全区”里。

从什么都能演,到演什么都一个样,不是一下子掉下来的,

而是在掌声和奖杯中,在一部又一部戏的奔波里,一点一点被磨掉的。

好在,张译自己并不是没意识到这个问题。

今年4月,在他又一次拿到华表奖最佳男演员的时候,

站在那个灯光最亮的舞台上,他说了一段让所有人都很意外的话。

他说他准备暂时不工作了,要好好歇一歇。

他很坦诚地跟大家说,这几年拍的戏太多了,

一下子全放出来,观众看他都看烦了,

产生了疲劳,他自己也觉得该停下来了。

这番话,在那个名利场里,显得特别实在,也特别清醒。

能有这个认识,比拿多少奖都重要。

但生活往往比剧本更巧合。

他这边刚宣布要给自己“放假”,

那边他早前拍完的“存货”《以法之名》就播出了。

剧中他演的还是那个让大家腻味的角色。

虽然这不是他能控制的,但客观上,

还是把他推到了一个“说一套做一套”的境地里,也终于明白他所说的“放假”。

总结

演员还是要靠演技和作品说话的,

不要一味地待在某个舒适区。

现在也期待张译暂时充电,

希望他能够归来,带来更多更好的作品。

友情提示

本站部分转载文章,皆来自互联网,仅供参考及分享,并不用于任何商业用途;版权归原作者所有,如涉及作品内容、版权和其他问题,请与本网联系,我们将在第一时间删除内容!

联系邮箱:1042463605@qq.com