很多时候，硝烟，是看不见的，但暗潮汹涌。
明星之间，正是如此。特别是表面看上去关系匪浅的艺人，往往台面下势如仇敌。
今年春节档，肖战主演的《射雕》，其粉丝指控，有不少王一博粉丝跑去豆瓣打一星，以至于，上映一周才开分。当然，这一切并不是没有来由的。2023年春节档，王一博主演的《无名》，同样遭遇诸多肖战粉丝的一星差评，豆瓣分数也是姗姗来迟。
春节后，又传出王一博关注了一位粉丝，而这位粉丝曾经大肆批评肖战。这让“博君一肖”昔日这对大热CP之间的争斗，成为焦点。
为什么当初搭档过的，会成为敌人？在饭圈，有个“专有名词”来形容这种关系——对家。
“对家”这个词儿，最初源自麻将，指坐在自己对面位置的玩家。在四人麻将中，两两相对，左手边玩家叫“上家”，右手边玩家称之为“下家”，坐在对面的人，则被称为“对家”。这一叫法，后来被引申到其他领域，泛指与自己处于对立或竞争关系的人或团队。
饭圈文化中，“对家”被广泛用于描述偶像之间的关系，既形象，也贴切。第一个用这个词汇的人是谁呢？不可考，但挺天才的。后来，“对家”一词从粉丝延伸到艺人侧，成为明星身边人描述外部竞争者的特定称谓。
从炙手可热的新晋偶像到曾经叱咤风云的老牌巨星，他们之间的争斗如同江湖恩怨，既隐秘又激烈。粉丝间的骂战、团队的公关博弈、资源的争夺，甚至情感的纠葛，无不交织出一张复杂的网。
在利益的铰链下，是嗜血的法则。
是队友，是CP，是搭档……同时，也是敌人。
“博君一肖”这对CP，从《陈情令》时期的“夏日限定”，到现在，沦为内娱最著名的“对家”样本。
2024年10月，北京首都国际机场T3航站楼，一场看似平常的粉丝接机活动突然失控。人群中，举着“肖战”灯牌的粉丝与手持“王一博”应援棒的队伍挤在一起，口号声此起彼伏。突然，有人尖叫：“别挤我！”紧接着，一只水瓶飞出，砸中了一名保安的肩膀。混乱中，机场安保紧急介入，航班延误了半小时。
事后，微博热搜爆了——“肖战王一博粉丝机场冲突”。双方粉丝互相指责对方“挑衅”，而两位主角却未发一言。
这并非娱乐圈第一次因明星之间的暗战走进现实，也不会是最后一次。在聚光灯下，他们是粉丝心中的神祇；在镜头外，他们却是资源、名利和地位的角逐者。
2019年夏天，《陈情令》爆火，让肖战与王一博一夜之间成为国内最炙手可热的顶流。剧中，两人饰演的魏无羡与蓝忘机，赢得了粉丝喜爱。彼时，在剧外，肖战与王一博的互动也十分频繁，无论是合体参加综艺节目，还是在社交媒体上的互动，都让粉丝们津津乐道。他们的CP粉，也就是“博君一肖”粉，更是将两人的关系推向了高潮。
然而，剧终人散，两人的关系逐渐疏远——随着两人在娱乐圈的地位逐渐稳固，资源竞争的压力也随之而来。
转折点来得悄无声息。2020年2月27日，一场名为“227事件”的风暴改变了这对CP的走向。事件导火索是一篇名为《下坠》的同人小说，发布在AO3平台上，内容涉及肖战和王一博的部分情节，粉丝认为“不堪入目”。肖战的部分极端粉丝迅速行动，发起大规模举报，导致AO3被封禁。这一举动激怒了同人圈和广大网友，舆论迅速转向对肖战的抵制。他的代言品牌接连撤回，《陈情令》豆瓣评分被刷低，事业几乎停摆。
王一博呢？他在风暴中保持了沉默，既没发声支持肖战，也未被牵连。2020年底，他主演的《有翡》播出，虽然口碑平平，但曝光度不减，代言和综艺邀约接踵而至。与肖战陷入低谷相比，王一博可称是扶摇直上。
因而，“227事件”后，肖战粉丝指责王一博在事件中“冷眼旁观”或“推波助澜”，而王一博粉丝则认为肖战粉丝的行为连累了王一博。这种对立，加剧了两人关系的紧张氛围——他们在公开场合的互动几乎停止。当年8月5日王一博生日，肖战未公开送祝福；在2021年初的某颁奖典礼上，两人被安排不同时段出席，避免同台——引发CP裂解的猜测。
其实，即便没有“227”这一黑天鹅事件，“博君一肖”这对CP也无法长久。娱乐圈资源就这么多，自然需要拼抢，在利益面前，亲兄弟都无法幸免，何况虚拟出来的CP？而更重要的是，王一博和肖战，还要为争夺“流量一哥”的称号而战。这场较量，不仅限于影视作品，还延伸到代言、综艺和社交媒体曝光量。粉丝的“打投”行为更是火上浇油——每当一方有新作品发布，另一方的粉丝便会组织“控评”，试图压制对方热度。
2021年，有爆料称，肖战与王一博的粉丝因“漏便”事件而大打出手。所谓“漏便”，是指粉丝在网络上泄露明星的私人行程或信息，以此来攻击对方。这一事件，让原本就紧张的粉丝关系雪上加霜。肖战的律师甚至发表声明，谴责这种行为，但无奈粉丝间的战争已经一发不可收拾。
随后几年里，这样的“战争”时不时就发生一次。私下里，王一博肖战是否还有私人关系，无人知晓，但台前的疏离和对抗，已成事实。
当然，内娱“对家”们，不止王一博和肖战。
2023年，选秀出身的蔡徐坤与TFBOYS成员因竞争某国际饮料品牌的代言权，引发了粉丝大战。蔡徐坤粉丝指责王俊凯“靠团吸血”，而王俊凯粉丝则嘲讽蔡徐坤“流量泡沫”。最终，品牌选择了蔡徐坤，但王俊凯团队迅速签下另一高端品牌代言，并放出风声称“看不上低端市场”。
这场较量，不仅限于粉丝骂战，还涉及团队间的公关操作和资源抢夺。一位资深经纪人向「文娱春秋」透露：“代言权的争夺背后，是艺人商业价值的直接PK。品牌方会综合考虑流量、形象和粉丝购买力。蔡徐坤的粉丝以年轻女性为主，消费力强；而王俊凯有更广泛的国民度。蔡徐坤胜出后，王俊凯团队通过签约另一品牌，成功转移焦点，避免了‘落败’的尴尬。”
事实上，王俊凯更知名的“对家”，是来自TFboys队友。
2023年8月6日，TFBOYS“十年之约”演唱会落幕。舞台中央，王俊凯与易烊千玺相隔两米，视线未交汇。这场被粉丝称为“世纪和解”的演出，最终以三人背对背离场收尾。社交媒体上，“王俊凯易烊千玺零互动”的热搜持续了48小时，评论区被双方粉丝的控评文案淹没——这是一场没有硝烟的战争，而战场早已超出两个23岁青年的掌控。
时间倒回十年前。2013年，重庆长江国际18楼，时代峰峻的练习室里，13岁的王俊凯与12岁的易烊千玺被塞进同一套打歌服。彼时的内娱偶像市场仍是一片荒原，这家以“养成系”为噱头的小公司，试图用日韩模式打造中国版杰尼斯。
早期团体综艺《TF少年GO》中，工作人员刻意设计“兄弟情”剧本：王俊凯给低血糖的易烊千玺递糖，后者教队友跳拉丁舞。这些片段被剪辑成“家族羁绊”特辑，在B站播放量破百万，成为初代团粉的“入坑圣经”。
在2016年前，尽管当时TFboys既有队友粉丝，也有个人粉丝，但相对来说，相安无事。转折点，发生在他们2017年单飞前夕，三人的微博互动频率从每月20次锐减至不足5次。时代峰峻一位前策划人员透露：“公司需要测试个人商业价值，减少合体是市场调研的一部分。”随后2018年，易烊千玺拿下天猫首位代言人，王俊凯成为兰蔻彩妆大使，双方的代言条件是——“避免与队友形象捆绑”。
时代峰峻进一步“榨取”他们的个人价值。王俊凯的演戏约，签给了李冰冰所在的和颂传媒，而易烊千玺，则签于另一位“大姐大”小燕子麾下——不过在小燕子出事后，他就独立出来了。据传言，两人“背靠大树”的选择，是京圈与港圈资源的博弈。
很快，易烊千玺凭借《长安十二时辰》《少年的你》等作品，在影视圈站稳脚跟，成为新晋实力派。而王俊凯，则处于追赶的位置。
基于共同的成长背景，相似的年纪，同等年龄层的粉丝，他们之间的竞争，已有白热化趋向。知情人透露，2022年某古装剧原定双男主为王俊凯、易烊千玺，但双方团队要求“一番保证”及“不与对方同框宣传”，项目最终流产。
不过，影视剧收益其实对于这两位年轻偶像而言，并不算多，他们的资源“抢夺”，更多聚焦在商业活动上。某饮料品牌曾同时接触两人团队，最终以“避免同质化”为由选择王俊凯，条件是三年内不接竞品。
而他们的代言活动，也往往会遭遇“对家”粉丝强烈质疑。2020年，易烊千玺代言宝马，王俊凯粉丝晒出其考取驾照时间，质疑“无驾驶经验者能否代表品牌精神”。
2021年6月，某顶奢品牌官宣代言人前夜，王俊凯与易烊千玺的粉丝群同时收到“内部消息”。双方后援会紧急集资数百万元购买品牌产品，试图用销量数据倒逼官宣。最终品牌选择王俊凯为大使，而易烊千玺粉丝晒出海关报关单，指控对手“虚假冲销量”。
竞争的顶峰，发生在2022年国家话剧院考编事件。易烊千玺因“免笔试录取”陷入舆论风暴，王俊凯粉丝制作的“体制内男友对比图”被搬运至豆瓣，引发全网对“明星特权”的声讨。最终，易烊千玺放弃编制，而攻击者中，30%被易烊千玺粉丝指控是“披皮黑粉”（伪装成路人的竞争对手粉丝）。
某一年上海电影节期间，王俊凯与易烊千玺出现在同一场馆的不同休息室。有媒体问及“如何看待彼此关系”，两人答案很相似——走自己的路。
在粉丝看来，可能还有下半句：
让对方无路可走。
当肖战粉丝的举报邮件塞满豆瓣审核后台时，距离北京1400公里的横店影视城，某古偶剧组正上演着双男主抢戏的暗战。始于罗马斗兽场的残酷游戏，在流量时代被资本赋予了更锋利的刀刃。
而今的娱乐圈，主战场搬到了社交媒体。年轻艺人之间的竞争更加直白，粉丝成了最锋利的武器、最血淋淋的枪。
2023年，蔡徐坤因私生活争议被推上风口浪尖，某偶像粉丝趁机在微博上大肆嘲讽，称他“塌房活该”。蔡徐坤粉不甘示弱，指责对方“落井下石”，双方在抖音、微博大战数月。
2024年，某女团成员在直播中一句“前辈不努力”的玩笑话，被另一女团粉丝解读为“内涵”，双方在微博互撕三天，最终逼得该成员道歉。一位粉丝团负责人坦言：“我们每天盯着对家的动态，一旦有负面新闻，就组织反击。有时还会故意制造话题，让自家偶像热度不掉。”
杨紫和迪丽热巴之争，则更具戏剧性。2022年，两人同上一档综艺，杨紫粉丝觉得节目组偏心，镜头都给了热巴；热巴粉反击说杨紫粉“玻璃心”。结果，微博骂战升级，有人剪辑黑视频，有人抵制品牌，连节目收视率都受了牵连。
年轻艺人的战争之所以激烈，是因为他们正处于事业上升期，资源稀缺，曝光度就是命根子。粉丝呢，把偶像的输赢看得比天大，一个热搜、一场抵制，就能掀起腥风血雨。可这场仗打下来，赢家是谁？
事实上，损伤的往往是明星自己。
这种“饭圈战争”甚至影响艺人前途——2023年，某爱豆因粉丝机场围堵导致航班延误，被公司雪藏半年，复出时已人气不再。
明星之间的斗争，与“流量至上”的生态密不可分。如今，作品只是成功的一部分，更多依赖流量数据、社交媒体曝光和粉丝“战斗力”。粉丝通过“打投”（为偶像投票）、“控评”（控制评论区舆论）等方式，为偶像争夺资源。例如，某选秀节目中，两位热门选手的粉丝为争夺出道位，投入数百万资金购买投票券，最终节目组修改规则，引发更大争议。
从社会学意义解读，粉丝文化中的“饭圈”现象是一种集体认同感的体现——粉丝通过支持偶像、攻击对家获得心理满足。粉丝行为在网络时代被放大，形成了一种独特的“战斗文化”。这种文化不仅加剧了艺人间的对立，还让团队不得不投入更多精力应对危机。
在没有“对家”这个词汇之前，老牌艺人们，也是恩怨不断，其逻辑，和当下流量明星们也是一致的。
公开化的竞争，来自两位女明星——和，在后者因涉税陨落之前，两人曾明里暗里撕得死去活来。
2009年两人罕见合作了电影《非常完美》，那时，是章子怡首次担任制片人，邀请范冰冰出演女二号“王菁菁”——一个插足主角感情、张扬跋扈的女明星。戏里戏外的微妙互文，把章范二人的竞争，袒露无遗。
据传，范冰冰为争取角色自降片酬，但拍摄期间两人的较量已初现端倪。章子怡的造型师曾透露，范冰冰的造型因过于抢镜，迫使章子怡临时将角色从“小家碧玉”改为“包租婆”形象以平衡焦点。宣传期，两人做客《鲁豫有约》，范冰冰被问及如何诠释反派时直言：“我演的是章子怡。”章子怡立刻回击：“你为什么不直接演你自己？”节目现场火药味弥漫，何润东与鲁豫的尴尬表情成了这场“战争”的最佳注脚。
2012年，范冰冰主导拍摄《一夜惊喜》时挖走《非常完美》原班团队，章子怡则在同年开拍《非常幸运》，正面争夺票房
2013年5月，戛纳电影节主会场外，章子怡身着Stéphane Rolland高定鱼尾裙走向红毯，安保人员突然拦住紧随其后的范冰冰——她穿着Louis Vuitton定制礼服，耳垂上的Cartier钻石在镜头前折射出冷光。次日，外媒报道称：“中国两位女王在20米红毯上完成了一场微型冷战。”
2015年Met Gala，章子怡佩戴Cindy Chao定制珠宝登场，范冰冰的Christopher Bu礼服因“未通过安检”迟到45分钟，成功独占红毯清场拍摄。
2017年，萧邦珠宝同时接触两人，章子怡以柏林电影节评委身份施压，范冰冰则放出与品牌CEO的私人宴会照，最终萧邦增设“全球品牌大使”头衔平衡双方。
2023年2月，范冰冰征战柏林电影节，穿Christopher Bu 2023秋冬系列复刻版（原版正是2015年Met Gala战袍），以“冰封八年，女王归来”的气势亮相。同日，章子怡在微博晒出与奥斯卡评委的聚会照，佩戴的Cindy Chao蝴蝶胸针与范冰冰2012年戛纳造型遥相呼应。
正是在那一年柏林电影节上，范冰冰主演的《绿夜》入围全景单元并进行全球首映，海报上的宣传语写着：“她从来不需要救赎。”而在当年底，某影视城新落成的巨幕上，循环播放着《酱园弄》预告片——这是章子怡“封后”野心的新筹码。
有论者认为，这场持续二十年的战争从未真正关乎章子怡或范冰冰本人。她们是父权制娱乐工业精心培育的并蒂莲，被资本浇灌，被舆论修剪，最终活成了行业权力结构的实体化象征。
在章范竞争之前，1998年南方都市报评选出内娱“四大花旦”（章周赵徐），她们同样存在很强的竞争关系。如今，四大花旦早已分崩离析，范冰冰涉税转战海外，章子怡因《上阳赋》口碑滑坡后重心转向综艺，这些花旦们，个个尽显颓势，褪去光环。她们的较量，更像是娱乐圈生态的缩影，随着时间，一切都显得虚妄起来。
正如章子怡在2019年戛纳电影节上坦言的那样——我们的竞争对手已不是彼此，而是整个行业的年龄歧视。的确，即便贵为顶级影后，仍难逃被年龄、婚育、外貌绑架的宿命。
所以，当人们讨论“四旦双冰”时，往往忽略了一个重要事实：在男性掌握90%投资决策权的影视圈，所有女性竞争本质上都是系统性的困兽之斗。
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王一博肖战和王俊凯易烊千玺等昔日兄弟CP，贵为偶像，万众瞩目，耕耘好自己的一亩三分地不就行了？为什么还要争？
说白了，就是抢资源。如果没有资源，或许，他们很快就会被遗忘。一场场“兄弟阋墙”，本质是资本分配的残酷寓言。
娱乐圈的“资源”不仅指具体的项目或合同，更包括无形的机遇。比如，一部由知名导演执导、流量明星加盟的电影，可能成为演员职业生涯的转折点；一档现象级综艺节目，能让默默无闻的新人一夜爆红；而一次与奢侈品牌的合作，则可能奠定明星的时尚地位。这些资源带来的不仅是经济回报，更是长期的职业资本。
资源，是有限的，一部顶级制作的主角位置、一个国际品牌的代言，都是稀缺的。以2024年的某古装剧为例，强势女主角与男主角因角色番位问题产生分歧，女方团队坚持“一番女主”，而男方则要求“双一番”，最终剧方妥协，宣传中模糊番位，但两家粉丝却因此互撕数月。
番位之争背后，是艺人市场价值的体现。一番意味着更多戏份、宣传资源和片酬。团队会不惜一切代价争取，因为这直接影响艺人的职业发展和商业价值。
此外，资本的介入也加剧了竞争，明星的幕后公司在战争中扮演着重要角色。
2024年，某流量小生因与公司意见不合，拒绝接拍某商业片，公司随即减少其资源倾斜，转而捧新人，导致该小生曝光量骤减。一位业内人士透露：“经纪公司不仅是艺人的管理者，更是利益的分配者。当艺人之间的竞争符合公司战略时，他们往往会推波助澜，甚至主动制造对立，以提升整体热度。”
而经纪公司需要推波助澜的时候，粉丝就会上场。一方面，粉丝将偶像的得失视为自身荣辱，任何风吹草动都可能点燃战火；另一方面，他们会无条件成为艺人方面的“枪”，而这也是“饭圈”始终无法瓦解的缘由，背后是刻意的培植和纵容——所以，当粉丝在为偶像冲锋陷阵时，却沦为经纪公司操控舆论的提线木偶。
明星之间的战争，从来不是单纯的个人恩怨，而是利益、粉丝、舆论交织的复杂博弈。年轻艺人为了流量和资源针锋相对，老牌巨星为地位和荣耀明争暗斗。在这个光怪陆离的圈子里，台前的笑容可能是假的，台后的暗箭却是真的。
当我们在讨论明星明争暗斗时，实际上是在审视现代文明的面具工厂。从古希腊剧场到好莱坞摄影棚，人类始终在寻找自我表达与社会认同的平衡点。或许正如法国哲学家让·鲍德里亚在《消费社会》中所说的那样："我们正在经历从物的消费转向符号消费的时代。"明星战争的本质，是符号资本争夺战的延续。在这个社交媒体时代，每个观众都既是看客也是参与者，人们的手机屏幕，已然成为新时代的巴别塔。
在娱乐圈，战争或许永远不会停歇，而类似王一博肖战这样从CP到对家的演变，只是冰山一角。
然而，战争的背后，也反映了娱乐圈的生存困境。艺人们在名利场的角逐中，既是玩家，也是棋子。粉丝的狂热、媒体的放大、公司的操控，共同构成了这个生态的复杂图景。
或许，在狂热背后，也该思考：光环下的偶像们，究竟有着什么样的面目。
撰稿 | Jana
策划 | 文娱春秋编辑部
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