看到一个问题，宋佳不像，为何却让人感觉真实。
根本原因是，外形通常不是选角导演考虑的第一因素。
对于有原型人物的影视选角，形神兼备是理想状态，不得其形得其神是优秀，只有其形无其神和形神皆无都很尴尬。
宋佳版张桂梅，不得其形，得其神，是优秀选角。
张桂梅个子小，精神强大，观众能感受到宋佳版张桂梅的强大。比如第一集，宋佳和媒婆争锋相对，媒婆说不过张桂梅，开始撒泼反问张桂梅：干啥子。张桂梅用同样的话回击她。
吵到这个地步，两人不拼语言才华，只比音量大小。
宋佳高媒婆一头，影视作品中，高低暗示力量强弱。此处用近景景别，暗示张桂梅比山还高，是角色形象伟岸的象征。
一个在贫困山区改天换地的知识分子，一出场就把媒婆这种能说会道的代表怼得无还手之力，《山花烂漫时》第一集就夯实张桂梅的强者形象。然后，观众会相信任何困难都无法击退张桂梅。
可见，好演员和好导演才能互相成就。
张艺谋做客《晓说》提到，“选角前是角色服务剧本，以剧本的要求选角，一旦定人选则倒过来剧本服从角色，人是活的，剧本是死的”。
《红高粱》筹备阶段，张艺谋本来想请史可扮演九儿。
《红高粱》原著提到九儿身材，“奶奶那年身高一米六零，体重六十公斤”。
一米六零，搁现在依旧还可以。有报告显示，2022年18-44岁女性达到161.4cm[1]，这个时代尚且如此，在缺吃少喝的民国，九儿身高一米六，体重六十公斤，这种身材高大且丰满，很诱人，很有生命力。
史可符合九儿的身形，然而张艺谋自称听从摄影师顾长卫的建议，选了巩俐。
当年的巩俐偏瘦，和原著中的九儿不匹配，胜在巩俐本是山东人，骨架大，169的身高能镇得住角色。
后来郑晓龙拍剧版《红高粱》，选身材娇小的周迅演九儿，按照原著党的看法，周迅和九儿的距离就像马思纯和葛薇龙那么远。
然而，周迅的九儿不仅得到观众认可，而且拿到白玉兰视后。
演技始终是好演员的基本盘。
剧本和选角的关系比较灵活，剧本是选角的参考标准，剧本也可以配合角色。
侯孝贤找梁朝伟拍《海上花》，然而梁朝伟只会粤语，不会说上海话，让他现学时间成本太高，那就改剧本，安排他是从广东到上海来做官的。
影视剧创作是个多人参与的大工程，任务重变数多，导演的脑子要足够灵活，才能应对各种变数。
关于宋佳和张桂梅不像，依旧能演好张桂梅这个问题 ，本质上源自一种思维陷阱，那就是过分相信原著影视化选角第一要长得像。
可笑的是，总有些人只看选角新闻，发现选角和原著不像，就开始反对，批评，抵制。
这样的例子我们能找到很多，比如《异人之下》在公布选角后，就不断有人吐槽王太过帅气有流气[2]，“冯宝宝”面无表情很AI[3]，张楚岚像个二愣子。
但剧集开播后，网友发现真香。电影版公映后，剧版《异人之下》的含金量又高了。
文学作品影视化，找个和原著形象相似的角色并不难，我们可是世界上第二大人口国。但导演并不喜欢这么干，因为神似比皮相更重要。
然而，选角需要考虑演员演技，气质，票房号召力，档期等等。奥斯卡就有选角导演奖，只有极其优秀的选角导演，才能拿到。
和侯孝贤一样，李安也会为了选角调整剧本。
《十年一觉电影梦》里就提到，李安会按照章子怡的形象重新设计玉娇龙。
章子怡和书里描述的、我想象的及剧本里的玉娇龙都不一样。我本来想做内心刚烈、外表很小姐的玉娇龙，但章子怡本身的气质和我设想的完全相反，她的长处是性感、轻柔，看到她完全想不到阳刚的一面。不得已我只得转向，顺着她的特色发展，走性感路线。
如果李安在移动互联网时代拍《卧虎藏龙》，王度卢的书粉像张爱玲粉丝一样多，李安在公布选角后极可能被吐槽。
因为总有些人至今分不清影视改编的尺度，不明白遵循原著从来不是电影的最高美德。
通常来说，原著影视化有两条路，可以选择毁掉原著拍部好电影，或是忠于原著拍部烂片。
有没有遵循原著还能拍好电影，这个要求难度极高。毕竟，影视的视听语言和小说的文学语言本就是两种不同的媒介。
阅读是一个再创作的过程，文字会让我们构建一个画面。同样是读《红楼梦》，每个人心中的林妹妹是不一样的，一千个读者有一千个哈姆雷特很正常。
然而影视靠画面讲故事，选角只能是一种形象，这就很难符合所有读者的要求。
况且，影视选角靠人物魅力打动观众，形象只是增加人物魅力的一个因素，皮相只是助攻，有了更好，没有也行，唯有神似才是王道。
神似的标准是什么？
这个真不好说。
对北野武来说，是第六感。
北野武为《奏鸣曲》选角，有个叫大杉涟的演员迟到两小时，要是放在平时，北野武肯定理都不理，一票否决，然而当他看到大杉涟的一瞬间，立刻觉得：“就是他了！”
他既不是很有男人味，也不是非常野性。一般来说，演员也好，艺人也罢，凡是在演艺圈混得不错的人，都有一张惹人注目的面孔。这就像是某种不成文的规定，只可意会不可言传。而我看到涟的时候，直觉告诉我：“这个男人有点东西。”
后来，大杉涟在《奏鸣曲》拿到重要角色， 也参演了《坏孩子的天空》、《花火》，并且凭借拿到一个最佳男配角。
詹姆斯·卡梅隆有时候也会靠感觉选角。
我们知道，詹姆斯·卡梅隆特别欣赏阳刚肌肉型男主，《终结者》系列，《阿凡达》系列 ，男主必须要气质阳刚有肌肉。
在为《泰坦尼克号》选角时，他本想用马修·麦康纳或者克里斯·奥唐纳，不看好小李子，因为形象不过阳刚。
后来卡梅隆果断定下小李子，因为他发现小李子对女性的吸引力太大了。
发现办公室里所有的女性员工都跑来参加会议,甚至包括会计和秘书。他让迪卡普里奥坐在窗边,这样他就能仔细观察阳光在其脸上的效果。这位年轻演员很快迷住了一屋子人,尤其是女性,随即,“我开始意 识到,他可能确实非同一般。”
《天神下凡：詹姆斯·卡梅隆的电影人生》
选角仰仗感觉，感觉是很主观的看法，好的影视人能捕捉到这种感觉。
比如《白夜追凶》的总制片人袁玉梅看到潘粤明在《跨界歌王》的表现，感觉他身上“悲悯又坚毅”的气质。“后来，《白夜追凶》选角时，袁玉梅跟监制五百提议让潘粤明来试试。
然后，潘粤明从过气艺人迎来事业第二春。
值得一提的是，现在影视圈，甚至综艺圈，会靠AI选角，效果也不错。
比如《中国新说唱》选邓紫棋当制作人，总制片人陈伟说：“这是基于人工智能算法而做出的综合决定。”张译能主演《重生》，也是因为人工智能选择的结果。
演员的选定，除了制片人举荐、导演“脑库”遴选等传统办法以外，现在还可以借助大数据来进行选角，即通过对故事、角色的评估，提出人选要求的标签，再开展受市场欢迎程度的调研，然后把所有的信息和数据输入智能预测系统，便可生成一份适宜饰演演员的名录。网络热播剧《重生》里的男主角张译，就是通过这个办法挑选确定的。
《影视遇见艺术》
说了这么多优秀的选角案例，但影视圈糟糕的选角惨案更多。
比如，迪士尼的23版《小美人鱼》，海莉·贝利眉眼距离远得能害相思病，确实像鱼，但这个政治正确主导下的选角，恐怕让《小美人鱼》吃苦头。影片投资2.5亿（不含宣发），全球票房5.6亿美元，只能靠衍生品来回血了。
老马丁拍《纽约黑帮》，选卡梅隆·迪亚兹当女主，被北美影评人讥讽。
虽然她扮演的是一个十九世纪的角色，但她过于现代的外形与角色格格不入。每次她在银幕上出现，就好像在电影的幕布上撕了一道口子，露出了二十一世纪的风景。
国外有选角惨案，国内影视圈也不甘落后。
国内选角失败有一个最重要的特征是，总有资本的影子。
比如，李少红拿到《红楼梦》的执导权，会在剧中用大量自己公司荣信达的艺人。比如演宝玉的于小彤和杨洋，演宝钗的李沁，演晴雯的杨幂，她们曾经都是荣信达的艺人。
比如，《港囧》放弃王宝强，选了有资本背景的包贝尔。光线是《港囧》的第二大投资方 ，包贝尔是光线艺人。
比如，《我不是高山》请海清演张桂梅，关于她能参演有个重要因素，海清是影片大投资人。《高山》的第一出品方是瑞丽市谦海文化传媒有限公司，海清曾100%控股[4]。
又一个资本影响选角的案例。
网友吐槽看影视剧容易被资本喂Shi，不是空穴来风。
《某巷人家》剧组，你能听到吗？
总而言之 ，选角失败的例子太多了，限于篇幅，我就不一一列举了。
张作霖说过，江湖不是打打杀杀，是人情世故。看到这些让人迷惑的选角。我还想说，影视圈，不是艺术殿堂，是人情世故。
参考
^《2022年中国居民身高体重健康数据报告》抢先看 https://www.sohu.com/a/449006371_351483
^https://movie.douban.com/photos/photo/2896437402/
^https://movie.douban.com/photos/photo/2896437398/
^投资《我本是高山》，海清的商业版图有多大？ https://www.163.com/dy/article/IK85GIKM0535AW45.html
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