“真他*的疯了！”

这句话，印在了海报上。

也是大多数人看完这部片的感受。

豆瓣评分，超越96%的同类片。

但你要慎重，这是部恐怖片：

不少网友说，这是今年，乃至这辈子看过最炸裂的恐怖片。

早在今年的戛纳电影节，Sir就经受了这部片的“血腥洗礼”，直接中午没吃下东西。

现场观众一个个看得龇牙咧嘴，面色煞白，不时又发出诡异的笑声……

为什么？

今天，要给你点猛料：

某种物质

The Substance

虽然极其恶心，但评价倒是相当不错。

烂番茄新鲜度91%，几乎一边倒地好评，爆米花指数也有73%。

而你看海报上的女体：

长长的伤口，粗暴的缝线。

显然，这是一部将女性与恐怖深度绑定的电影。

在表达上《某种物质》未必太深刻，而在表现形式上，却到达了某种登峰造极。

警告：

晕血患者不宜观看。

未满18岁不宜观看。

饭前、饭后不宜观看。

那么现在，开始放片。

01

风月宝鉴

先来介绍电影的两位女主。

玛格丽特·库里，性感尤物。

电影360°无死角特写了她身体每个部位，无一不是完美，只能用人间芭比来形容。

黛米·摩尔，影史上著名的性感尤物。

主演过《人鬼情未了》《脱衣舞娘》《桃色交易》等电影。

还以这张孕照登上过《名利场》杂志。

为什么放这张照片？

因为这可以视作一个彩蛋，和电影的故事形成了互文关系：性感，孕育、展示……

《某种物质》中。

两代性感尤物，饰演的是同一个“我”。

黛米·摩尔是年老色衰过气版。

玛格丽特·库里则是鲜嫩的克隆版。

电影原型来自于1988年《永生劫难》。

一名渴望能“回春”的女演员，在注射了某种抗衰针剂后，在莫名的副作用下，成为了一个可怕的怪物。

如果说原片的劫难，来自于人与科技的矛盾。

而《某种物质》说的，则是“我”与“我”的厮杀。

黛米·摩尔饰演的好莱坞巨星伊丽莎白，在50岁时被电视台扫地出门。

为了重回事业巅峰，她在黑市上找到一种名为“完美物质”的药物，注射后会分裂出一具新的肉体。

她以苏的名字，接替了伊丽莎白的职位，成为新一代的全民女神。

故事很简单。

甚至可以说像简笔画一样，过于简单：

“某种物质”是谁发明的？用的什么原理？统统没有介绍。

观众也一早预知了结局：注射这玩意儿，铁定得出事。

看电影的过程，就如凌迟一般，你明知了结局，也要被硬控在座位上，目睹事态一步步崩坏，感受导演那手法辛辣的折磨。

电影的恐怖感，就来自于肉体的两重反转。

肉体既可以是极度诱人的。

也可以是极度血腥、畸形和丑陋的。

比如，苏的肉身够秀色可餐吧。

可她是怎么诞生的呢？

静脉注射、骨髓穿刺、背部剖开、手工缝合……每一个镜头都让你感受到剧烈的痛感。

导演其实打造了一面如同《红楼梦》中的风月宝鉴。

贾瑞拿着这面镜子，一会照出自己朝思暮想的嫂子王熙凤，淫心大起；

转眼，这红粉美人就变成了狰狞的骷髅，把他的魂都吓丢。

在女性身体的主场。

不可避免地牵涉到了女权议题。

并以邪典的方式夸张化。

比如贪婪又粗鄙的经理，像一台厨余清理器似的，吃着盘子里的虾。

特写镜头不时给到他脖子上的苍蝇，杯盘狼藉的桌面，和菊花一样的嘴巴。

他吃下一个个鲜美的虾子时，也像是他贪婪地咀嚼、吞噬了伊丽莎白曾有的价值。

在吃干抹尽后，又粗暴地将她抛弃。

理由是，她已经老了。

同时毫不顾忌地瞄向了隔壁侍女的裙下风光。

电影里的“男人”象征着好莱坞的霸权；“女人”则是被消费的、廉价的美好肉体，最后也是用完即弃的廉价品。

女性要保持她的美貌、乖巧、甜美，而她所面对的，是一群如饿狼一般的男人与观众。

肉体剥削，是《某种物质》的第一重表达。

而另一重指向意识上：

何为自我。

02

「YOU ARE ONE」

在设定中。

两具躯体必须轮休，如果打破了平衡，那么将会带来不可逆的后果。

比如获得了鲜活肉体的苏，因为贪玩，晚了几个小时“交班”。

伊丽莎白醒来后，一只手指朽掉了。

而想到那边苏和年轻男人春宵苦短。

而自己在这边承受加速衰老。

就算知道那是更年轻的“我”，就可以做到心甘情愿吗？

两个“我”还能是同一个“我”吗？

事实上说明书写的「YOU ARE ONE」就是个悖论。

两个人不可能共享一个“我”。

不管她们关系再怎么亲密，乃至基因完全相同。

自我就代表着，“我”一旦诞生，就必然要占有自己的全部。

一开始，苏和伊丽莎白每人7天自由活动。

但苏一次次打破边界，独占全部的时间。

于是，她们必须都要杀死另一个自己。

电影一个镜头。

伊丽莎白在浴室陷入无尽的孤独之中。

这与今敏的《未麻的部屋》有着异曲同工之妙。

在《未麻》里，也在讲述着一个关于“谁是真我”的故事。

电影最后，通过一面镜子的反光，导演今敏才将虚实点破。

故事将“真假”未麻的悬念铺开， 让假的“未麻”精神分裂出了一个美丽、漂亮的明星未麻，并用某种美好的幻想，掩盖着自己丑陋、阴暗的内心，以此逃避现实。

而这也正是《某种物质》里，伊丽莎白与苏之间的关系。

在电影里，镜头多次运用了镜子、倒影，像是在进行自我审视，这也是一种自我催眠。

通过用药物而进行“美”的升级，是一种对年纪、容貌焦虑的暂时安慰剂。

而这也更像是伊丽莎白自己创造的梦境。

梦境越美，她就越发沉迷，无法自拔。

在《未麻的部屋》里，有一句台词与《某种物质》是可以互相对应的。

幻想是不会成为现实的

这便是，导演的第二个兔子洞。

关于人性贪婪的剖析。

在《某种物质》里，还有一个这样的镜头：

年轻版本的苏将伊丽莎白之前的巨幅写真照片，搬进了黑暗的密室中。

这一幕是在致敬王尔德的小说《道林·格雷的画像》：

道林向自画像许愿，自己能青春永驻，所有的衰老、沧桑与罪恶都由这幅画承担。

道林在美丽容颜的加持下，放浪形骸，越发邪恶，自己美丽依旧，可那副画像逐渐变得丑陋不堪。一日，道林的良知终于唤醒后，他举刀刺向丑陋的画像，自己的面容变得丑陋、苍老，最后走向死亡。

而这个故事与《某种物质》的结局走向也非常相似。

现实中，我们不会注射“某种物质”，克隆出另一个“我”。

但。

我们不也会在意识中分裂出不同的“我”吗？

当你面对自己的衰老，感到自卑和焦虑。

其实不就是允许过去的“我”，对现在的“我”行使某种特权。

把自信与尊严输送给过去。

让此刻的自己一点点丧失存在的价值。

而在现实中，这个“某种物质”可以是医美、整容、肉毒素针，等等。

美即意义。

美在被现代的科技和传媒塑像后，成为了一尊所有人顶礼膜拜的邪神。

03

鲜肉榨汁

《某种物质》够女权吗？

这个问题在豆瓣评论区已经吵了起来。

正如Sir刚才说的，这部电影的主题，既有肉体剥削，又有自我意识的思辨。

前者关于女权。

后者又离开女权话题了。

所以你能看到，《某种物质》的主题并不统一，所以有观众不满于它表达的含糊不清。

也有人认为，导演虽为女性，也在用猎奇的方式凝视女性身体。

而且故事主要是女性之间的厮杀，对男性的批判太轻了。

Sir能理解这些观众的不满。

但这里有个鸡生蛋，还是蛋生鸡的问题：

你认为《某种物质》首先是一部女权片，还是一部恐怖片？

你认为这是一个导演为了控诉而撺出来的故事，还是导演在塑造恐怖奇观的同时铺设了张性别问题的幕布？

Sir更倾向于用后一种角度来看待《某种物质》。

导演要的就是一种混搭，就想把冰淇淋和生肉同时放进榨汁机搅拌，最后变成一团恐怖又恶心的糊糊。

（此处也指的是电影结局。）

电影还有一个重要的意象，就是食物。

因为食物和肉体一样，也可以同时呈现出诱人和恶心的两种状态。

导演故意混淆了食物和肉体之间的界限，让你发生联想和通感。

比如经理在吃虾时，这个往小杯里抠酱料的手势，像在抠什么？

这个duang duang甩虾的手法，又像在甩什么？

还有这样的恐怖臆想。

从肚脐眼，扯出一根鸡腿。

香艳时刻，解开来了没有出现渴望中的裸背，而是掉下一坨坨内脏……

导演其实把不同的感受，不同的议题，搅打粉碎，最后塑型成一尊自己想要的恐怖装置。

电影里还有很多混搭的元素。

最后一幕里，怪物爆开了自己丑陋的大脑袋，并开始向观众席里撒血浆。

△这一段太cult了，你们自己去看吧，血浆管够

这一幕的血浆复仇，与《魔女嘉丽》的画面也如出一辙。

另外。

苏和伊丽莎白，又象征着一种病态的母女关系。

无论是剖腹产一般的切口。

象征脐带的输液器。

还是伊丽莎白愤愤不平地说“没有我哪来你”。

就连苏为了隐瞒自己与伊丽莎白交换身体时，需要一个星期的修整期，她向电视台的经理请假时的借口，说的是：

我要照顾生病的母亲。

所以你可以说，导演的表达太混乱了。

一会是物化女性，一会是自我意识，一会又是畸形亲情。

这个故事想要说啥？

但问题是，我们现在看电影，是否太急于一定要从电影中找到某种观点、某种政治正确。

而忽略了有时看电影，首先看的是感受。

尤其是《某种物质》这样的感官先行的恐怖片。

所以，与其硬要规定电影表达某种含义。

Sir更愿意理解为，这部电影展现的，就是错乱。

它既混搭，又疯狂；既批判，又恶趣味。

最后留下一坨令人哭笑不得的糊糊。

你痛苦了吗？

你反思了吗？

你恶心了吗？

你害怕了吗？

都行，因为不管是什么，都代表你的情绪被电影剧烈搅拌过。

这就足够了。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切

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