石涛《自画种松图》

石涛（1630-1724），清初画家。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，工诗文，善书画。所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，画花卉也别有生趣。与弘仁、髡残、八大山人并称画坛“四僧”。

出生于帝王胄裔，国破家亡之痛，感触尤深。但其出家更多只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"不同，石涛性格中充满“动”而身处佛门心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅将其当作一名会画画的和尚，并未与之计较，故而功败垂成。因此其在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，但其巧妙地把这种矛盾发泄到画作之中，使作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是其异于常人的高明之处。

石涛的山水画，早期受梅清的影响，景物奇秀，用笔方折居多，皴法纠结，景色苍浑，人称“细笔石涛”，此后他又以大自然为师，先后游历了黄山、华岳、庐山、天台山、长江、洞庭湖、西湖等名山大川，从取之不尽的大自然中汲取营养，丰富创作。此外他又泛学了诸家笔法，尤其吸收了元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家”，以及明代的沈周、陈洪绶等人的长处，逐渐形成豪放宏博、潇洒狂逸、苍莽奇异的艺术风格而称雄画坛。

谈到他的山水画用笔，曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙，如中锋、侧锋、逆锋、散锋、顺逢、尖笔、秃笔、枯笔、湿笔、破笔、圆笔等都有，但主要有中锋细笔、侧锋粗笔，以及刚性、柔性用笔等。从传世之作看粗笔多勾皴山石，细笔多勾剔芦草、松竹之类，而刚性用笔多见于折带皴，柔性用笔多见于披麻、解索皴。石涛的山水画笔法，如按物象分，又有丛树、山石、房舍、烟云、流水之别。

石涛的山水画，墨色很讲究。用色则朱砂、赭石、花青并施。和墨则湿、干、淡、浓兼有，用浓墨湿笔画梅、竹、荷花等，“野气”十足。

总之，石涛的画，笔法灵活多样，恣肆大胆，构图新奇，意境深邃，体现出很高的艺术造诣。与此相反，伪作的石涛山水画则运笔轻飘，笔墨粗俗，赋色污浊，间或出现“皮匠刀”丑态，甚至把作假者的用笔习惯带到画中来，从而为鉴定石涛的画提供了许多可靠依据。



                                        
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