「在文字中证道。——唐泪」
郭富城被封“戏魔”？
这个最新的概念，源自电影《临时劫案》。
撇开坊间普通观众不谈，自电影上映，郭富城收获了来自业内诸多电影人的首肯，从尔冬升、庄文强，到关智耀、李子俊、刘伟桓、何爵天等导演，也包括影评人，而“戏魔”之说，则出自资深电影人郑丹瑞之口。
他说，“我不记得去看了郭富城。”
随后又讲，“这是郭富城最精彩的一次演出，而我深信，接下来，更精彩的角色将陆续又来，因为他正朝着‘演员成魔之路’进发，而这一发……不可收拾！”
深以为然。
认真说起来，郑丹瑞与郭富城之间的渊源颇深。
昔日十大劲歌金曲首封四大天王，郑丹瑞和郑裕玲联袂主持，包括后来郭富城三夺十大劲歌金曲的“最受欢迎男歌星”奖，也皆是郑丹瑞在现场主持和见证。
嗣后，嘉禾电影重金拍摄大片《风云雄霸天下》，郭富城饰步惊云，郑丹瑞演文丑丑。
许多年以后，郭富城凭《踏血寻梅》首夺金像奖影帝，郑丹瑞给他投下一票。
郭富城开演唱会，郑丹瑞录视频给他打气。
再后来，郭富城做“鼓舞·动起来”户外慈善演唱会，也正好是与郑丹瑞主持的节目合作。
这一路走下来，情谊深厚自不必说。
所以，出自郑丹瑞之口的“戏魔”，会不会有水分？
毕竟，中国人家喻户晓的邹忌就说了，“吾妻之美我者，私我也；妾之美我者，畏我也；客之美我者，欲有求于我也。”
有交情者，当然同理。
但郭富城的“为戏成魔”，实则由来已久。
他的入戏深度，一向少有人及。
昔年凭《三岔口》封帝，评审们看到，他的眼眸，充满血丝，出演《父子》，导演谭家明说，“郭富城身上，有一种原始的爆炸力”，拍《杀人犯》，他在片场三天三夜不睡觉，将自己逼至濒临崩溃的状态，才有了那张“慑人”版海报。
拍《无双》的时候，庄文强曾经说过一番话。
他说，拍戏的其中有几天，郭富城和张静初要演那种“浓情蜜意”的感觉，两个人看起来，真的就是一对热恋的情侣，而过了几天，要拍摄二人“反目”的戏份，他就感觉，郭富城随时有可能“伤害”到张静初。
这段话可以理解为嘉许，也同样是“为戏成魔”的另一种诠释。
例子毋庸多举。
也就恰如其访谈所言，在拍戏的时候，朋友们都找不到他。
为什么？
因为他要保持入戏的状态，而若与好友相聚，一则有可能破坏掉那种深度入戏的感受，二则也可能将情绪带出戏外，吓到朋友。
而“入戏”这个东西，实则就是表演之基。
如若一个演员没有足够深度的入戏，何来真正的情感爆发力与表演层次，又如何可见神乎其技的起承转合？
更遑论“活”出一个别样人生。
真正的好作品与好的表演，其下都必然是“疯魔”为底。
关于这一点，尽可以拿诸多电影来印证。
郑丹瑞在评价中，用了一个“最”字。
很多人评判演员的表演，都会不自觉地忽视一个要素，难度。
而当电影类型、剧情和人物设计不同的时候，演员的表演难度其实是不等的，比如大喜大悲、情感冲突、爆发与入微呈递，这种表演就有相当的难度，而插科打诨、纪录片式表演和耍帅、本我等浅层表演手段，坦白说，通常并不具备难度。
至于例子，可自行对比。
在个人阅片而论，《赤脚小子》、《三岔口》、《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》、《最爱》、《寒战》、《浮城大亨》、《道士下山》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》、《无双》和《麦路人》等电影中的角色，都具备相当的难度。
也有各自的精彩。
但《临时劫案》，仍让人令人倍觉震撼。
“嘭！有一声打雷，我见到彩虹”，那个瞬间，那个杀伐果断的悍匪大贼，触碰了自己痛彻心扉又无法面对的过往。
那种痛到癫狂的“强”情绪，力透银幕、汹涌而来。
再一转，又从极致痛感，转换至歇斯底里的狂笑与真正癫狂，你甚至可以看到，他强行“篡改”了自己的记忆。
其情绪释放、转换与承接的能力，当真可称一句，神乎其技。
郑丹瑞当是见到了此节。
有人说。
下届金像奖影帝，郭富城可以提前预定了。
这种事情其实不好说。
毕竟在过去，强如《父子》、《无双》这种表演层级，都未能斩落影帝奖杯，而《寒战》和《浮城大亨》甚至被忽略不见。
郭富城的奖运，一直平平。
但那些优秀的表演，总会被影迷所见，而对于演员来讲，这种肯定，当然要比虚名更值得珍视。
故请郭富城，以“戏魔”之名，继续精彩。
而人心如明镜。
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